Las localidades para esta producción de Shakespeare están agotadas desde hace tiempo la tempestadque trae al icónico actor Kenneth Branagh de regreso a la RSC (Royal Shakespeare Company) después de una pausa de treinta años. Los aficionados a Shakespeare de todo el mundo han estado deseosos de ver el espectáculo, y el público en el teatro abarrotado la noche que estuve allí era una mezcla de turistas extranjeros y británicos de todo el Reino Unido. Branagh, junto con un elenco excepcional, no decepcionó.
El conocido director Sir Richard Eyre, que no es un recién llegado a Shakespeare, hace ahora su debut en Stratford con la que probablemente sea la última obra solista completa de Shakespeare. Ha optado por resaltar los aspectos poscoloniales que en el mundo actual no pueden ignorarse; Caliban, Ariel y los espíritus son interpretados por actores negros. La magia y la ilusión de las que es maestro Prospero, el mago, se ven realzadas por el decorado de Bob Crowley, el diseño del vídeo de Akhila Krishnan, una partitura musical de Akintayo Akinbode y la música de Stephen Warbeck que nos transportan a un mundo lejano.
Kenneth Branagh entra en un escenario oscuro y vacío, se pone un vestido azul, bordado con símbolos mágicos, y toma casualmente su posición en el fondo del escenario frente a un atril. Director de orquesta y mago, empuña un bastón (que podría ser una varita mágica) para conjurar con vehemencia una tormenta marina. Después de pasar doce años en una isla remota, el usurpado duque de Milán está a punto de vengarse de su pícaro hermano Antonio. Y qué tormenta es; Los truenos y las luces, la música a todo volumen y las proyecciones en la pantalla trasera lo convierten en una experiencia verdaderamente peligrosa para la realeza y los marineros comunes y corrientes que son arrojados a través de un escenario que se inclina locamente.
Aún así, esta escena dramática y muy cargada rápidamente da paso a un intercambio tranquilo entre Prospero y su pequeña hija Miranda. A diferencia de otras producciones que he visto, la relación padre-hija rebosa bromas divertidas. Una luchadora Miranda engatusa a su padre para que le cuente sobre su vida antes de su llegada a la isla. Él obedece, pronunciando el verso con velocidad y gran claridad, como si este momento fuera lo que anhelaba desde que abandonaron Milán todos esos años antes. Se deleita con los detalles, pintando una imagen verbal de ellos siendo apresurados a medianoche a través de una puerta de la ciudad por los hombres de Antonio, y luego enviados al mar en el cadáver podrido de un barco, tan horrible que incluso las ratas lo abandonaron. La escena termina con Próspero lanzando un hechizo en silencio sobre Miranda, quien instantáneamente se queda dormida, solo para ser mágica y sorprendentemente levitada muy por encima del escenario.
Sorprende también la interpretación que hace Richard Eyre de Ariel y Calibán, respectivamente, espíritu y nativo de la isla. El espíritu andrógino de Shakespeare, Ariel, interpretado por Amara Okereke, es en este caso una presencia muy femenina, que a veces se acerca a Próspero. Como trapecista, flota y baila exuberantemente sobre el escenario hasta casi el final de la obra, dirigiendo gran parte de la acción desde su posición ventajosa. La magnífica voz de Okereke, además, infunde nueva vida a las conocidas canciones de la obra. Hacia el final, su versión de “Donde la abeja chupa, yo chupo” logra encantar al a menudo melancólico Prospero. Impulsado por el “sobre el lomo del murciélago vuelo/ Después del verano alegremente” de Ariel, una mirada soñadora cubre su rostro como si estuviera recordando la sensualidad de un día de verano italiano.
Caliban (Ashley Zhangazha), a quien Prospero acusa de ser un monstruo y un esclavo “salvaje y deformado”, en esta producción es guapo, bien hablado (después de todo, aprendió inglés de la pareja real) e inteligente. Mientras planea matar a su amo, con los dos sirvientes napolitanos, Stephano (Guy Henry) y Trinculo (Keir Charles), escupe el vino que le da Stephano, para mantenerse sobrio y controlar la situación. Mientras que las travesuras de Stephano y Trinculo recuerdan a un sketch de music hall del siglo XIX, Caliban mantiene la compostura. En los momentos finales de la obra, una vez que Caliban ha pedido gracia a Próspero, el ahora reinstalado duque de Milán hace el sorprendente gesto de colocar su manto azul sobre los hombros de su antiguo esclavo, reconociendo así que el hombre es de hecho el rey de la isla.
El primer encuentro entre Miranda (Ruby Stokes) y el joven Fernando, Príncipe de Nápoles (Fred Woodley Evans) está lleno de humor más que dulcemente romántico. En el momento en que Ferdinand pone sus ojos en Miranda, intenta hacer gestos ridículos y exagerados para comunicarse con ella, comportamiento que resalta su ingenuidad juvenil. Ella responde, corriendo audazmente hacia él y sin dudar en su deseo de casarse con él de inmediato. Vestidos con hermosos trajes blancos y plateados de inspiración Tudor, los dos se casan muy pronto, en lugar de tener que esperar hasta su regreso a Nápoles, como imaginaba Shakespeare. Durante todo este tiempo, la sombra malhumorada de Próspero nunca abandona el escenario, observa a la pareja y decididamente les impide consumar su matrimonio antes de que haya sido oficiado en Nápoles.
En la parte final, cuando Próspero se encuentra cara a cara con Alonso, rey de Nápoles, el hermano de Alonso, Sebastián, y su propio hermano Fernando, quienes han conspirado contra él, el Próspero de Branagh transmite una variedad de emociones, pero no ira. Le deja a Ariel, transformado en una arpía y flotando amenazadoramente sobre el contingente real, reprender severamente a estos “tres hombres de pecado”. En cambio, Próspero medio susurra: “Algunos de ustedes son peores que demonios”. Procede a abrazar calurosamente al amable consejero napolitano, Gonzalo, quien le salvó la vida asegurándose de que tuviera comida, ropa y libros para el viaje a la isla, después de lo cual casi a regañadientes perdona a sus enemigos, antes de bajar del escenario y pronunciar emocionalmente la frase en el corazón de la obra, “la acción más rara es la virtud más que la venganza”.
La última imagen del escenario muestra a Ariel descendiendo al escenario y a Prospero soltando con cuidado su arnés. Después de lo cual sale. Ariel finalmente ha recuperado su libertad y puede dar algunos pasos vacilantes, mientras Caliban observa. La isla vuelve a pertenecerles.
Esta publicación fue escrita por Margarita Rosa.
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La versión completa del artículo Una “tempestad” mágica en Stratford-Upon-Avon está disponible en The Theatre Times.
