Por segunda vez en dos años, un llamativo y de gran presupuesto Romeo y Julieta se estrenó en Nueva York y está tan empeñado en complacer a un público objetivo en particular con trucos de puesta en escena superficialmente concebidos que su narración es irremediablemente confusa.
A finales de 2024 nos trajo el género fluido y centrado en los adolescentes de Sam Gold “Romeo + Julieta” en Circle in the Square, ambientado en un club de música de alta energía adornado con animales de peluche. La premisa efectista era que un grupo de jóvenes angustiados y descontentos habían irrumpido en un teatro de Broadway para “sacar algo de sus pechos” interpretando la obra de Shakespeare (como Rachel Zegler, quien interpretó a Julieta, le explicó a Jimmy Fallon). La razón por la que estos niños estaban tan motivados para representar esta obra en particular era decididamente oscura, aunque las pancartas en el vestíbulo sugerían que los votantes la participación fue central: “Los jóvenes están votando/Vectores del mañana/Romeo + Julieta.”
Ahora tenemos la producción de Saheem Ali en el Teatro Delacorte de Central Park, presentada tanto en inglés como en español (traducida por Alfredo Michel Modenessi). Esta versión está ambientada en “Nueva Verona”, donde una réplica realista del muro fronterizo entre Estados Unidos y México se extiende sobre el escenario con gigantescas estatuas blancas de la Virgen María y un esqueleto del Día de los Muertos mirándolo desde atrás (diseño de Maruti Evans). Los Capuleto son xenófobos de habla inglesa que emplean una milicia de matones vestidos como fascistas italianos. Y los Montague son luchadores, bilingües, opuestos al muro y aliados a un grupo curiosamente poco seguro de activistas anti-ICE.
La actualidad de todo esto nos lleva a esperar algún mapeo convincente de la disputa familiar de la obra y la historia del amor prohibido en la tóxica política de inmigración actual de Estados Unidos. Pero eso no es lo que obtenemos. Resulta que la crisis de inmigración es sólo para dar vibraciones.
No parece haberse pensado detenidamente en alinear la historia con el entorno politizado. Tampoco aprendemos nunca por qué una familia es considerada villana y la otra virtuosa, un juicio que Shakespeare no hace. Pintar el “antiguo rencor” de la historia como una lucha de negro contra blanco (o rojo contra azul) sin duda parecía una manera fácil de magnificar lo que estaba en juego y aumentar los obstáculos de los amantes, pero su principal resultado es la confusión.
Nunca está claro, por ejemplo, dónde se supone que está Nueva Verona. ¿Estamos en la frontera entre Estados Unidos y México? ¿Y cuáles son las reglas de esta ciudad? Su líder, el Príncipe Escalus, es una mujer (interpretada por Jessica Pimentel) con el poder de ordenar la ejecución y el destierro, pero evidentemente no tiene guardias armados y, lo que es aún más peculiar, parece ajena a los fascistas vestidos de negro de los Capuleto, que patrullan el muro como guardias fronterizos autorizados. ¿Esta mujer realmente está a cargo o no?
La complicación central de la trama de la obra es, como es sabido, una “pelea” de pandillas en la que el primo de Julieta, Teobaldo, mata al mejor amigo de Romeo, Mercucio, y luego Romeo impulsivamente mata a Teobaldo. Por alguna razón, Ali no presenta esta escena como una pelea, sino más bien como un par de tiroteos abruptos y a sangre fría con pistolas. Un pequeño grupo de manifestantes de ICE observa y se encoge de miedo mientras ocurre la violencia muy individual. Una consecuencia del cambio es que el Príncipe no tiene motivos para decir “¿Dónde están los viles principiantes de esta refriega?” cuando se apresura a seguir adelante. Otra es que Mercucio no tiene motivos para decir “Una plaga en vuestras dos casas” cuando muere (el comentario suele verse como resentimiento porque Romeo dudó en luchar).
Cada pocos minutos surgen confusiones y absurdos de este tipo. La escena del balcón, por ejemplo, tiene lugar en una plataforma alta que de repente se abre en el muro fronterizo, presentando a Romeo un fascinante desafío de escalada, pero dejándonos desconcertados sobre la forma de vivir.
La boticaria que vende veneno a Romeo en Mantua (interpretada por Rachel Crowl) insiste en que está realizando esta acción ilegal, castigada con la muerte, sólo porque es pobre. ¿Por qué entonces está vestida con un abrigo elegante? También es curiosamente descuidada con respecto a la seguridad, aceptando fácilmente el collar de oro de Romeo como pago en lugar del dinero en efectivo que especifica el guión. ¿No sabría un personaje tan turbio que sus joyas serán fácilmente rastreables hasta ella después de que se encuentre su cuerpo?
No hace falta continuar, aunque cabe decir que el texto de esta producción también forma parte de su problema de claridad. Cientos de líneas están exclusivamente en español, incluidas todas las escenas íntimas con Romeo y Julieta, por lo que sólo aquellos espectadores que son completamente bilingües pueden entender todo y sentirse completamente incluidos. (La producción tiene supertítulos pero no están traducidos).
Una palabra amable se debe a los actores. Frances Jue aporta aplomo y dignidad a su sincero y paternal Fray Lawrence. Caleb Joshua Eberhardt es encantador como un Mercutio tonto más interesado en hacer el payaso que en pelear. Y la enfermera, bebedora de vino y fumadora empedernida, interpretada por Deirdre O’Connell, es un cameo divertido. En cuanto a Romeo y Julieta, tanto Daniel Bravo Hernández como Ra’Mya Latiah Aikens son jóvenes brillantes y carismáticos que sin duda podrían brillar en una producción que tenía sentido.
Este, por desgracia, es un error atroz, y tengo el presentimiento de que Saheem Ali lo sabe porque se toma muchas molestias para agregar un truco de distracción al final. Cada noche, una pareja real del público sube al escenario durante el toque del telón para reafirmar sus votos con Fray Lorenzo. Dulce. El freudiano que hay en mí no puede evitar ver esto como un esfuerzo bastante transparente para distraer la mente del público del fiasco artístico de tres horas que acaban de presenciar.
El punto que destacaría sobre la situación de Ali Romeo y Julieta es que se ajusta a un patrón reciente preocupante en las ofertas de Free Shakespeare del Public Theatre. Estoy bien con conceptos bien pensados, pero numerosas producciones de Delacorte durante la última década han sacrificado la claridad por la notoriedad y las travesuras, esforzándose por lograr un atractivo amplio con una actualidad fácil. Estaba el 2017 de Oskar Eustis Julio Césarpor ejemplo, cuyo César y Calpurnia fueron creados para parecerse a Donald y Melania Trump. Y el 2019 de Daniel Sullivan Coriolanoque vistió a sus violentas turbas plebeyas romanas como hipsters de Brooklyn.
Mostrarnos cómo estos dramas de 400 años de antigüedad todavía tienen relevancia es una cosa, pero ser condescendientes con nosotros al menospreciar nuestra inteligencia e interés en Shakespeare es otra. El público debería tener más respeto por su público que eso.
Romeo y Julieta
Por William Shakespeare
Traducción al español de Alfredo Michel Modenessi.
Dirigida por Saheem Ali
El Teatro Delacorte en Central Park
Este artículo apareció en TheatreMatters el 26 de junio de 2026 y se volvió a publicar con permiso. Para ver el artículo original haga clic aquí.
Esta publicación fue escrita por jonathan kalb.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo Boundary Problems está disponible en The Theatre Times.
