Ya activa en numerosos contextos teatrales del norte de Europa (desde su base en Lituania hasta Suecia, Noruega y Alemania), la directora formada en Estados Unidos y Rusia, Yana Ross, acaba de hacer su debut danés en el Teatro Real de Copenhague con una producción de Chéjov. Tío Vanja.
Esta es la primera producción de Tío Vanja en el Royal Theatre desde 2002, pero la segunda de Ross desde una aclamada versión en Uppsala en 2014.
Debido a la barrera del idioma y al hecho de que me advirtieron que la producción vendría sin sobretítulos, por primera vez desde mis días de estudiante hace tres décadas, tomé una forma inusualmente académica al ver esta versión adaptada por Ross junto con el elenco. Comencé estudiando el texto de la adaptación danesa con bastante regocijo por su inteligencia dramatúrgica. La lista de personajes ya comunica una eficiencia sensata en la eliminación de esta versión del excesivamente complicado carácter ruso nominal: a excepción del epónimo Vanja y su sobrina Sonja, todos los nombres de los demás personajes se dan en sus versiones occidentalizadas: así, Alexander en lugar de Serebryakov, Mikael en lugar de Astrov y Helena en lugar de Yelena. Ilya Ilyich Telegin ‘Waffles’ es el danés Jens Jensen ‘Pizza’, y los dos personajes femeninos mayores, la anciana enfermera Marina y la madre de Vanya, Maria Vasilyevna Voynitskaya, se fusionan en uno: María. La eliminación de la anticuada distinción de clases rusa señalada por este movimiento también significa que todos los personajes son aún más un conjunto en pie de igualdad, con Telegin/Jensen adquiriendo más dignidad y agencia que en versiones anteriores.
Reubicada en el contexto danés contemporáneo, la finca del siglo XIX de los Voynitsky se convierte en una granja de cerdos danesa y una atracción turística. Pero mientras que Chéjov tiende a esparcir información aparentemente incidental, agrupada e idiosincrásica, Ross y compañía realmente prestan atención, profundizan, la extienden y la entretejen de maneras que sugieren una mayor coherencia y consecuencias. Helena se presenta desde el principio como una música fracasada en lugar de alguien que luego descubrimos que una vez fue a la escuela de música, la dedicación de Mikael Astrov a los bosques (de manera similar a la versión de Robert Icke de 2016) se eleva a un significado temático completamente global, y el afecto travieso de Sonja por el médico es flagrante desde el principio para que pueda recorrer su propio arco desde un enamoramiento ingenuo a través de un delirio febril hasta un manejo completamente maduro de la angustia. Mientras que Chéjov mantiene las cosas en secreto, privilegiando la alusión controlada sobre el exceso sensorial, la versión de Ross hace todo lo posible, especialmente en relación con la carga sexual. Esto significa que las dos mujeres están más en contacto con su naturaleza biológica, mientras que el hombre en el que ambas se fijan está centrado en elevados ideales y en la adicción al alcohol. Dicho esto, el texto de Chéjov se sigue de cerca en todo momento y sólo se modula en lugar de ser realmente pirateado.
Si existiera una partitura musical para una mezcla de DJ, sería una buena analogía para el método de esta adaptación: los atenuadores suben y bajan en los canales de expresión de los personajes individuales de una manera muy hábil y estratégica para mantener la respuesta del público a la salida mezclada dentro de un rango cuidadosamente diseñado. En su primera mitad, el guión es más expresivo verbalmente que quizás incluso en el original, pero en la segunda, se recorta drásticamente a favor de la actuación no verbal de los actores. Así, como descubriremos en la actuación, Helena, de 37 años, de esta versión, puede evolucionar completamente hasta convertirse en una realista de 21 años.calle Sirena hambrienta de sexo del siglo XIX que rompe con las limitaciones morales del siglo XIX.th prescripción del siglo. Aquí a Jens Jensen Pizza se le da una función más prominente como aliado confiable y portador de las líneas que deben ser pronunciadas en nombre de los personajes que de otra manera están comprometidos… Por otro lado, el suave sentimentalismo de Sonja hacia su tío, diseñado por Chéjov para engatusar a Vanja para que coopere en un momento de su terquedad autodestructiva infantil, se elude en esta versión en favor de una autoridad joven ganada a través del dolor personal. Pero aunque muy inteligentes, estas intervenciones dispares nunca llegan a ser coherentes en un solo centavo dramatúrgico que caiga…
Aquí hay momentos interesantes de intertextualidad cargada que hacen referencia a la poeta y artista de hip hop británica Kae Tempest, así como al éxito de Kate Bush de 1978, ‘Cumbres borrascosas’. El decorado de la diseñadora alemana Bettina Meyer es inflexiblemente frío y gris, con una designación clara de dónde vendría el hedor si realmente estuviéramos allí, en la granja real que se ha replicado aquí con detalles aparentemente minúsculos y deprimentes. Sus extravagantes trajes realmente destacan sobre un fondo tan monocromático, aunque no de una manera que encante. Quizás eso sea parte de la intención del director de generar malestar más que delirio.
A veces los actores son elegidos en contra de las expectativas chejovianas, pero eso sólo aumenta su supuesta credibilidad como los campesinos daneses del siglo XXI que buscan consuelo en cubos llenos de alcohol. Vanja, de Nicolas Bro, es una versión de osito de peluche del hombre de mediana edad que vive la vida de otra persona, aunque aún más estable sobre sus pies que los urbanitas callejeros que ocupan temporalmente su espacio. Sonja de Mathilde Arcel lleva la obra a su culminación con una especie de delicadeza que el autor original seguramente aprobaría. La medida del éxito de Ross como director en esta ocasión debe estar contenida en el hecho de que el público de Copenhague parece estar pendiente de cada respiración del elenco y saborear cada momento de su ingenio original.
Esta publicación fue escrita por Duška Radosavljević.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo “El tío Vanja” de Chéjov, dirigido por Yana Ross en el Teatro Real de Copenhague, está disponible en The Theatre Times.
