4/5 estrellas
A partir de un vistazo a un pensamiento estéril de la sensación de que se le presenten el conocimiento y las perspectivas concretas de lo que es la educación sexual para un niño que crece hasta convertirse en un adolescente, Caparazón presenta un sabor único de espíritu de lucha, rebelión contra las normas sociales y perspectivas sinceras sobre qué es el cuerpo humano y qué secretos escondemos sobre nosotros mismos. Pero ese gusto único también se vuelve coincidentemente irrelevante para la historia principal e importante para el por qué ser un humano no binario, y la experiencia no binaria es esencialmente confusa para aquellos que no han estado expuestos a una simplemente.
El espectáculo comienza con una bolsa de hockey en el escenario, que marca la pauta para el resto del espectáculo. Luego Andy, interpretado por Ana Evans, sube al escenario en un partido de hockey, pero también en el juego del pensamiento interno. Si necesita un programa de mensajería lleno de energía y motivado, Caparazón es para ti, porque la cantidad de acciones superó a muchos de los programas que he visto o visto. Ésta es una razón fenomenal por la que alguien debería venir a Caparazón. Sin embargo, no estaba muy contento con la falta de explicaciones previas; Más bien, al venir más tarde, no me entusiasmaba la idea de que pudieras decir algo y luego evitarlo durante el resto del programa. Entendí la mayor parte de por qué esto estaba en el escenario, pero no “por qué” se estaba representando. En ciertos momentos me quedé confundido sobre el motivo por el cual la existencia del maní estaba ahí. No hizo que el programa necesariamente se rebelara contra la grandeza de un programa sólido, pero puede resultar confuso para la audiencia que no comprende todos los términos y conceptos directamente. Sin embargo, sostendré que el objetivo del programa no es explicarlo todo, sino mostrarlo todo. Lo cual la directora Linnea Scott hace a la perfección. Este enfoque tendría más sentido, conociendo a la audiencia objetivo, mientras que un miembro de la audiencia que entre en esto podría confundirse potencialmente en la primera mitad, hasta el clímax, lo cual es excelente para los aspectos de un gran espectáculo de estilo de desarrollo lento. Shell, además, es un espectáculo emocionalmente complejo que seguramente te dejará llorando.
Aunque se centra en una historia sobre la mayoría de edad que refleja a una persona que intenta liberarse de sí misma, Caparazón luego continúa con una actuación de metáfora del renacimiento, que crea un momento de humor físico y comedia lejos del humor negro. A lo largo de esta parte del programa se aprenden momentos de conexión humana y fueron de buen gusto durante el resto. Luego explica por qué el programa es importante. Si eres tímido con las partes del cuerpo, este programa no se equivocó ni se asoció fuertemente con la referencia constante a ser visto como un sexo o género. Se centra en encontrarte como la persona que eliges ser. Entre y durante ciertas transacciones, entre el intercambio de diálogos y narrativas cambiantes, estás atrapado en medio de un concierto de Andy, que es una obra de arte muy hermosa para la vista. Pero también una emotividad llena que me dejó sonriendo y con ganas de que el espectáculo continuara por más tiempo. Satirizando los ideales del amor propio y enseñándonos a no preocuparnos por los sentimientos de los demás hacia uno mismo, hubo un momento durante una transición, cuando ocurrió un renacimiento, y al salir del útero, todo el público y yo nos reímos con una farsa común, estableciendo un sentido del humor más ligero, pero permitiendo que se presentara una pieza poderosa y dramática.
El diseño de iluminación de Lee Lillis nos da la sensación de estar en un partido de hockey real. Desde el momento en que entras al teatro, la iluminación se siente diseñada de manera magistral y conmovedora. Pero el diseño de ilustración de Luckiii durante la resurrección de esperanza y resistencia de Andy fue un espectáculo. La diseñadora de sonido Lola Basilere hizo que todos vitorearan. El lugar se convirtió en un partido de hockey; Ni una sola vez se volvió vergonzoso, ni las vibraciones se perdieron. Este fue un verdadero pastel de arte, pero también impresionante para el extremo más pequeño de la escala de un espectáculo. Aunque el espectáculo tiene lugar en el sótano de un teatro histórico, cada transición fue diseñada para no hacernos esperar; nos mantuvo pensando. La parte de la estrella de rock al final, con la sincronización de labios, fue creatividad en su máxima expresión.
Las indicaciones de Linnea Scott llamaron la atención de la mejor manera posible. No estaba pensando en cómo es la actuación; Estuve observando cuál era el recorrido de los personajes a lo largo del espacio. Todo volvió a mí en un idioma extranjero, algo emocional que podía entender, pero que no podía procesar, lo que hizo que el programa fuera genial, porque cada enfoque que adopta el personaje fue un momento decisivo en el viaje de descubrimiento. No se desperdicia ni un solo segundo.
El espectáculo cierra con un aplauso masivo de la audiencia mientras toca los puntos dentro de ellos y reflexiona sobre la experiencia de temas pesados, como la vida social como alguien que no es binario, así como alguien que se encuentra en su fase más cambiante de la vida. Me identifiqué con este programa y todos lo tomaron como una lección de cómo es cuestionar todo lo que te ha sucedido y seguir la corriente. (Parte de los juegos de palabras del programa presentados). Desmitificando el hecho de tener miedo al cambio y simplemente aceptando el hecho del poder que hay dentro de ti mismo, este fue un gran espectáculo para los momentos que tocan tu corazón.
La versión completa del artículo Shell… ¿Conmocionada? está disponible en The Theatre Times.
