Desde el momento en que los primeros humanos miraron hacia arriba y trataron de darle sentido al cielo, el sol y la luna han estado en el centro de todo: la fe, la medición del tiempo, la agricultura, la mitología y el arte.
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Este verano, la nueva e importante exposición de la Galería Saatchi, El sol y la luna intenta algo bastante ambicioso: reunir todo ese espectro de fascinación humana en nueve espacios de galería distribuidos en dos plantas y presentarlo a través de los ojos de más de 170 artistas.
Es el segundo de la serie de Saatchi que examina cómo el mundo natural alimenta la práctica creativa, tras el enormemente popular del año pasado. FLORES – Flora en el Arte y la Cultura Contemporáneos.
“Es un viaje completo de 24 horas a través de los ojos de artistas y creadores”, explica a Euronews Culture la curadora Katherine Benson durante la visita a la prensa de la exposición. “Estas constantes celestiales han sido parte de nuestras vidas a lo largo de la historia humana y queríamos explorar todas las diferentes formas en que los artistas se han inspirado en ellas”.
Un día en nueve habitaciones
La extensa exposición está inteligentemente estructurada como un ciclo completo de 24 horas, que lleva a los visitantes desde el amanecer hasta el mediodía, el atardecer y bien entrada la noche, y cada galería refleja una parte diferente del día y las historias asociadas a ella.
Se abre con obras de Patrick Caulfield, Barbara Hepworth y Sinta Tantra antes de pasar a Amanecerque rastrea cómo las primeras culturas entendían el sol y la luna como fuerzas cósmicas.
Los artefactos incluyen un busto celta de Sol Invictus del siglo I a. C., una réplica del Nebra Sky Disc, una gran tela de la India del siglo XVII que representa el sol, que se muestra junto con piezas contemporáneas, como trajes de la Ópera Real.
Otras salas exploran el papel del sol en la medición del tiempo y la agricultura, los rituales de la cultura del verano y el peso emocional del atardecer.
A mitad de camino de la exposición se encuentra el impresionante Heliosuna esfera gigante iluminada de seis metros obra del artista británico Luke Jerram. Está construido a partir de 400.000 fotografías del sol proporcionadas por el astrofotógrafo Dr. Stuart Green junto con observaciones de la NASA.
Se invita a los visitantes a hundirse en las tumbonas debajo y mirar hacia arriba mientras la obra brilla lentamente en lo alto, mientras una banda sonora ambiental especialmente compuesta por Duncan Speakman y Sarah Anderson reverbera en todo el espacio. Es un lugar perfecto para contemplar el universo o, si ya te has saciado de arte durante el día, ¡un lugar ideal para tomar una siesta!
“Espero que la obra de arte inspire asombro y asombro”, dice Jerram, “e impulse a los visitantes a considerar la importancia del sol en todas nuestras vidas; como luz, calor y energía para nuestro planeta y cómo nuestra estrella más cercana ha inspirado la cultura y la religión a lo largo de la historia”.
Las mujeres detrás del alunizaje
La segunda mitad de la exposición gira en torno a la luna, comenzando por sus fases y su observación a través de la historia, antes de llegar a Caminando sobre la luna – una galería dedicada al legado cultural de la Misiones Apolo y las historias menos conocidas detrás de ellos.
Su pieza central es Alunizajeuna extraordinaria colaboración entre la artista textil Margot Selby y la compositora Helen Caddick. La obra rinde homenaje a las mujeres navajo que tejieron los circuitos integrados y a las mujeres de la planta de Raytheon que cablearon los núcleos de memoria del Apolo 11, contribuciones que, durante décadas, no fueron celebradas en gran medida.
La partitura de Caddick se basa en la lógica del tejido mismo. “Margot me dijo que utiliza código binario en su tejido, lo cual me pareció fascinante”, dice. “Así que la compuse para dos arpas, dos violonchelos y dos violines; funcionan como un código binario. Muy a menudo, cuando la primera arpa descansa, la segunda toca”. La pieza se divide en seis secciones, desde el silencioso asentamiento de una tejedora en su telar hasta la cacofonía del aterrizaje de la nave espacial.
El tejido en sí, tejido por Selby y seis miembros del estudio durante cuatro meses, contiene más de 30.000 hilos individuales y responde directamente a la música, sección por sección.
“La elección de colores es instintiva”, dice Selby a Euronews Culture, “pero los ritmos y patrones son todos una respuesta directa a la música”.
Hay disponible un enlace para escuchar o descargar la magnífica composición de Caddick. aquí.
Nuevas voces
Por otra parte, el artista británico de medios mixtos de Zambia, Kay Gasei, que ganó el premio de arte Soho House en 2021, ofrece una reflexión más íntima sobre la Luna a través de su trabajo. Serie Moonlight número cuatro: Niño junto a la piscina.
En parte retrato familiar y en parte cuento mitológico, la pintura (una de una serie de cuatro) se basa en recuerdos de aventuras de la infancia después del anochecer.
“Se trata de travesura, de jugar de noche”, dice Gasei. “Me escapé más de una vez cuando era niño. Estuve desaparecido durante unas horas, pero sabía dónde estaba”.
El programa también amplía la conversación más allá de las narrativas occidentales familiares. La diseñadora y artista de Sakha, Aina Petrova, presenta su proyecto URSUUNA (interpretaciones contemporáneas de las tradicionales gafas de nieve del Ártico) entre las primeras formas de protección ocular jamás creadas.
Desarrollados para prevenir la ceguera de la nieve durante los largos inviernos árticos, los objetos se convierten en símbolos tanto de supervivencia como de identidad cultural.
Una vez tallados en madera y hueso, Petrova los reinventa en plata y latón. Sus obras se muestran junto a un par de gafas originales, que datan de hace aproximadamente 1000 años.
“Quería conectarme con mis raíces y mi ascendencia”, explica Petrova. “Es lo que soy”.
Y si la encuentras en la exposición, pregúntale: estará más que feliz de dejarte probarte un par (y sí, puedes verlos sorprendentemente bien).
“Me encantaría que la gente se fuera con ganas de aprender más sobre la República de Sajá y su cultura. Más visibilidad para los pueblos indígenas de todo el mundo, eso me parece importante”, afirma.
Instalaciones que no se pueden fotografiar
Las galerías finales, Medianoche y Las horas más oscurasdescender de lleno a los reinos del folclore, los sueños y la percepción.
Aquí, obras de artistas de renombre como Paula Rego y Joan Miró culminan en dos impresionantes instalaciones inmersivas del colectivo de arte internacionalmente aclamado teamLab. Ambas obras forman parte de su serie “Escultura Cognitiva”.
“Es bastante difícil de explicar con palabras. La mejor manera es estar dentro del espacio”, dice el director global de marca de teamLab, Takashi Kudo.
“Cuando entras en esta instalación, hay muchas formas luminosas, casi anónimas, como esferas. Pero no ‘existen’ en el sentido tradicional. Está hecha de luz y ambiente. Incluso si intentas tocarlas, no puedes. No hay ningún objeto físico, pero podemos percibirlos como si existieran”, explica.
en su instalacion Soles sin masa y soles oscuros, esferas brillantes parecen flotar en el espacio de la galería. Pero no se pueden fotografiar y no son inmediatamente visibles de forma estable. Se revelan sólo después de que dedicas tiempo a mirar.
Como explica Takashi, “existen, aunque no puedas fotografiarlos. Sólo puedes hablar de ellos con otras personas que han estado allí”. Esto es lo que teamLab llama “escultura cognitiva”: arte que no se forma a partir de material, sino de la interacción entre la luz y el espacio.
Es un final apropiado para un brillante espectáculo sobre el cielo: algo que hay que experimentar en persona para creerlo.
“Espero que el público se lleve una sensación de conexión”, dice Benson, del equipo curatorial.
“Todos estamos tratando de encontrarnos dentro del mundo y el universo. Con suerte, ver cómo el Sol y la Luna han inspirado a las personas a lo largo de la historia hace que las personas se sientan un poco más conectadas, con el mundo y con quienes los rodean”.
El Sol y La Luna: Arte Inspirado en lo Celestial Se exhibirá en la Saatchi Gallery de Londres hasta el 8 de septiembre de 2026.
