El director británico Robert Icke se especializa en adaptaciones contemporáneas de clásicos. Las escribe y las dirige, insistiendo con orgullo en que sólo merecen atención si se mantienen como obras actuales. No debería ser necesario ningún conocimiento previo de los originales. “Cuando presentas un clásico”, dice, “tu principal responsabilidad es tratar de capturar parte del rayo en la botella que lo hizo posible cuando apareció por primera vez. Si no haces esto… quizás simplemente hagas una nueva obra”.
Ésta es una ambición digna y una afirmación audaz. Y ahora, por fin, con Edipo lo ha encontrado. Los ejemplos que trajo antes a Nueva York no me convencieron.
1984, producida en Broadway en 2017, fue una decepción turbia y sobremediada. Una versión en solitario de enemigo del pueblo y el medico (Adaptaciones de Ibsen y Schnitzler) en Park Avenue Armory fueron felizmente más efectivas: nítidas y vívidas con una intensa inmediatez actual. Entonces La Orestíada (también en la Armería) fue otro fallo de encendido. La modernización fue evidentemente absurda y nos pidió creer que un político popular y contemporáneo en un país democrático en realidad le pediría a un médico adulador que le diera a su sana y querida hija un cóctel de drogas letales. ¡Por favor!
Me siento aliviado de informar que Edipo es bueno. De hecho, es un logro poco común. Producida originalmente en Ámsterdam en 2018 y recién estrenada en Broadway, es apasionante, inteligente, interpretada de manera mordaz y muy inteligentemente adaptada a sus circunstancias modernas. como con La Orestíadaun clásico griego ha sido adaptado para adaptarse a un político actual que se postula para un cargo nacional en un país anónimo, pero esta vez no tiene problemas de plausibilidad tan ruinosos. La historia se reequilibra de manera importante y perceptiva para darle a Jocasta una historia de fondo completa y fundamental, y la interpretación de Lesley Manville de ese papel es inolvidable. Al igual que el de Mark Strong como Edipo. Ambos se enfrentan a una ocasión épica.
de Sófocles Edipo el reyescrita hace 2500 años, es una de las obras más famosas e influyentes del canon occidental, y hay muchas adaptaciones muy libres de la misma. Curiosamente, Icke se ha apegado fielmente a su trama básica al tiempo que ha cambiado su punto subyacente. Sófocles vio la historia de un hombre que sin darse cuenta mata a su padre y se casa con su madre como una parábola sobre los límites del conocimiento humano y la incognoscibilidad del destino: todo está predeterminado. Icke utiliza la historia como un estudio de caso sobre la naturaleza contingente de la verdad. En su versión, realmente no importa si la situación estaba predeterminada. A nadie le importa. La pregunta es si realmente había que descubrirlo.
El Edipo y Yocasta de Icke se aman profundamente. Eso está al frente y al centro. Tiene secretos que nunca compartió, pero son comprensibles: fue violada por Layo, líder del país anónimo, a los 13 años y el bebé resultante fue arrancado de sus brazos al nacer (presumiblemente para morir) como evidencia de la depredación del gran hombre. Ahora, desde hace 24 años, ha estado casada con un hombre al que adora y admira, y tiene 3 hijos adultos. Tal vez el pasado doloroso podría hacerlo. . . ya sabes, ¿quedarse en el pasado? Gran posibilidad. No en la era de los medios, bajo el resplandor de la vida pública.
La obra comienza con un videoclip en pantalla grande donde Strong-as-Edipus, candidato a un alto cargo, es entrevistado frente a una multitud que lo adora. Es un populista atractivo que pide una nueva era de honestidad y se jacta de ser un outsider político (a pesar de que está casado con la viuda de Layo). Ante la cámara, impulsivamente se arriesga a dos cosas: promete abrir una nueva investigación totalmente transparente sobre cómo murió Layo y promete publicar su certificado de nacimiento para sofocar rumores desagradables sobre sus orígenes extranjeros. Si conoces el original, esto es fantástico. La enormidad política de la metedura de pata es inmediatamente tan vívida como lo que está en juego a nivel personal.
Disfruté especialmente cómo Icke mezcló lo doméstico y lo público en esta pieza. Establece la acción en la sede de la campaña de Edipo (un espacio sobrio, blanco y moderno con un reloj digital que cuenta los minutos hasta que se obtengan los votos) que cumple todos los propósitos oficiales esperados de las sesiones de estrategia y similares, pero que también se desplaza fácilmente (con puertas giratorias) para dar cabida a encuentros privados como una cena familiar, disputas personales y actos sexuales. Las escenas domésticas están salpicadas de pequeños chistes sombríos basados en lo que los hablantes no saben, como el de Jocasta: “De hecho, le digo a la gente que tengo cuatro hijos, dos a los 20, uno a los 23 y uno a los 52”.
Conocemos a los tres niños y aprendemos, por ejemplo, que Antígona es una académica mandona y provocativa, Eteocles gay (desconsideradamente denunciado por su hermano Polinices) y Edipo notablemente liberal en cuanto al sexo (“¿por qué nos avergonzamos del amor?”). Ese último punto irrita profundamente a su madre adoptiva, Merope, quien, ¡ups!, nunca le dijo que fue adoptado y se apresuró a aclararlo después de ver ese alarmante comentario sobre el certificado de nacimiento en la televisión. En una comedia retardada que dura toda la tragedia, Merope nunca tiene un momento a solas con él hasta que la catástrofe está cerca.
Hay mucho con qué objetar si así lo desea. Icke convierte al profeta Tiresias en un miembro joven, musculoso y tatuado de una extraña secta de “adivinos del futuro” que simplemente aparece y advierte a Edipo sin ninguna razón evidente; en Sófocles es un anciano que habla sólo bajo amenaza de tortura. Y las provocaciones de Antígona parecen igualmente desmotivadas, como cuando acusa a su padre de infidelidad de la nada, en la mesa, sin pruebas. Para mí, sin embargo, esos fallos pierden importancia al lado de lo que es poderosamente correcto.
Vale la pena recordar que la propia obra de Sófocles contiene un gran problema de plausibilidad desde un punto de vista moderno: que el hombre nunca se molestó en preguntarle a su esposa (que había enviudado recientemente cuando se conocieron) cómo murió su primer marido. Icke ha resuelto este problema de forma tan completa y conmovedora que el secreto y su revelación se convierten en el mayor valor de la producción. La historia de fondo contada a regañadientes por Jocasta es el mejor escrito de Icke, y es tan desgarradora, fea, horriblemente atrapante y dañina que terminamos sin preguntas sobre por qué se lo guardó para sí durante tanto tiempo. Puede albergar múltiples represiones protectoras, pero no es tonta ni se engaña a sí misma. A través de ella, Icke Edipo se convierte en una trágica historia #Me Too en la que la verdad sale a la luz a un precio mortal tanto para inocentes como para culpables.
Edipo suele ser la estrella de su obra, y Strong de hecho lo interpreta como un aspirante a salvador brillantemente obstinado y egoísta que ha comenzado a creer en sus propias relaciones públicas. Sin embargo, Icke está aún más interesado en Yocasta, a medida que dirige nuestra atención hacia lo que ella sabía y cuándo lo supo, para reflexionar mejor sobre qué revelaciones son realmente moralmente necesarias. ¿Quizás el tabú del incesto no tiene por qué ser tan absoluto?
Por esta razón, su obra tiene un espíritu más cercano a las obras modernas sobre mentiras benéficas como la de Ibsen. El pato salvaje y Pirandello Tienes razón (si así lo crees) que a Sófocles. La Yocasta de Icke hace que uno se pregunte si el trágico final de la historia tenía que ser inevitable.
Edipo
Creado por Robert Icke después de Sófocles
Estudio 54
Este artículo apareció en TheatreMatters el 17 de noviembre de 2025 y se volvió a publicar con autorización. Para ver el artículo original haga clic aquí.
Esta publicación fue escrita por jonathan kalb.
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La versión completa del artículo #Me Too Edipus está disponible en The Theatre Times.
