Corredor ciegoLa última obra de Amir Reza Koohestani, se realizó del 4 al 24 de enero de 2025, en St. Ann’s Warehouse en Nueva York. Una producción de 60 minutos de Mehr Theatre Group, puede parecer simple a primera vista, pero se desarrolla en intrincadas capas de narrativa y forma. Koohestani, conocido por sus obras experimentales y puestos minimalistas como La historia de inacabado y La cuarta paredaquí adopta un nuevo enfoque para emplear e integrar técnicas cinematográficas en un lenguaje teatral sutil y despojado.
La historia sigue a una mujer, interpretada por Ainaz Azarhoush, encarcelada para su activismo político, y su esposo, retratado por Mohammad Reza Hosseinizadeh, en Irán. Para hacer frente a su separación, y en los intervalos entre sus breves visitas de cabina, cada uno corre: ella en el patio de la prisión y los pasillos, y él afuera. Sus vidas dan un nuevo giro con la entrada de una chica ciega que perdió ambos ojos durante las protestas en Irán. La madre de la niña, como la mujer encarcelada, también está en la cárcel. Cuando la madre descubre que su compañera de celda y su esposo son corredores, les pide que guíen a su hija ciega en una próxima competencia de carrera. Inicialmente, el esposo rechaza la solicitud, pero después de que su esposa insiste en que acepta correr junto a la niña ciega. Esta decisión da forma a la dirección de la obra, especialmente cuando la niña ciega le propone al hombre que atraviesan el túnel del canal de 38 kilómetros para protestar por una nueva ley anti-refugiada en el Reino Unido; Una ruta que, si no se completa a tiempo, verá que un tren pase sobre ellos.
En esta actuación post-dramática, presentada en persa con los sutítulos ingleses, la puesta en escena minimalista, limitada a dos líneas rectas, se complementa con una pantalla de fondo que proyecta un video en vivo de los artistas desde múltiples ángulos. Este enfoque de medios mixtos, que combina videos en tiempo real y un diseño audiovisual inmersivo, explora temas de prisión, protesta, amor y elección moral, al tiempo que profundiza en cuestiones más profundas de conexión y resistencia humana.
Observo esta actuación a través de tres lentes distintas, en las que explicaré a continuación.
Perspectiva uno: un corredor que ve y no ve
Desde la perspectiva de un corredor, Corredor ciego es una exploración profundamente personal y universalmente resonante de lo que realmente significa correr. Con la experiencia de primera mano en la carrera de larga distancia, los maratones y la desorientadora soledad de los caminos extendidos, vi la obra de Koohestani como un poderoso tributo a la naturaleza transformadora de correr. Aquí, correr no es simplemente un acto físico, sino una forma de liberación, a veces meditación y, a veces, protesta y resistencia. Koohestani hábilmente los momentos de alivio con la tensión emocional entre los personajes; Tensión nacida de visitas a la prisión, malentendidos mutuos y las respiraciones trabajadas que acompañan a cada carrera.
Correr en esta obra sirve una doble función: por un lado, como una herramienta para la libertad mental y el alivio y, por otro, como una metáfora de la erosión emocional y las tensiones no resueltas entre los personajes. En carreras de larga distancia, hay un momento a mitad de camino, diferente para cada corredor, tal vez en la milla 10, 15 o 21 años, donde el cuerpo se siente condensado en las piernas, los sonidos circundantes se desvanecen en silencio, y solo el eco de los pasos de uno reverbera en la mente. Koohestani conecta este momento crucial con los monólogos internos de los personajes, donde las conversaciones cambian gradualmente a la segunda persona, un punto en el que uno ya no se dirige a sí mismos como “yo” sino como “tú”, como si se miren desde arriba, como en una meditación profunda.
En la obra, correr también se convierte en un movimiento entre dos estados opuestos: la tensión emocional de su relación y el intento de escapar de ella. Después de cada visita a la prisión, mientras la mujer encarcelada se hunde en la frustración y la ira, mientras que el hombre no comprende la distancia emocional, corría los retornos como una forma de escape, catarsis o tal vez purificación. Esta es una opción directora inteligente. El constante de ida y vuelta entre correr y conflictos crea un ritmo ondulante que hace que la complejidad de su relación sea más palpable.
Hay dos momentos particularmente poderosos centrados en esta obra. El primero es cuando el hombre y la mujer corren de la mano en un flashback a su primer maratón de Estambul, donde su relación fue forjada en medio de una intensa competencia. También simboliza su vínculo romántico inicial: el hombre, apasionado e impulsivo, trata de entablar una conversación mientras corre; La mujer, enfocada y consciente de la gravedad de la raza y la necesidad de conservar energía, encuentra que la charla irritaba. Este contraste revela no solo sus estilos de carrera sino el núcleo de su relación: una mujer enfocada y frustrada que ve la lucha como un largo maratón, y un hombre aparentemente no preparado para la carrera. En última instancia, tanto en el maratón de Estambul como en la lucha más amplia de la vida, es el hombre quien no alcanza la línea de meta.
El segundo momento destacado es una escena visual donde las imágenes del hombre y la mujer que corren se proyectan juntos en la pantalla. Esta fusión de imágenes, aunque aparentemente simples en la edición, es un recordatorio profundamente poético de los lazos invisibles entre las personas y sus sueños. Atacas que, incluso a través de distancias, se mueven en el mismo ritmo. Esta escena me recordó a Niloofar Hamedi, un periodista encarcelado iraní y su esposo, quien, dentro y fuera de la prisión, corrió juntos y, a veces, sus pasos sincronizados se podían sentir a través de las publicaciones de Instagram de su esposo. Desde el punto de vista cinematográfico, esta combinación agrega una nueva capa a la obra tanto emocional como conceptualmente. Reunir elementos de actuación con las características audiovisuales requiere una coordinación precisa entre los artistas y el equipo de video en vivo, Yasi Moradi y Benjamin Krieg, para mantener el ritmo, el ritmo y la postura corporal mientras manejan los cortes de imágenes en tiempo real.
Perspectiva dos: la intersección de dos luchas o un vínculo frágil entre la mujer, la vida, la libertad y la resistencia anticolonial
Desde la perspectiva de una audiencia iraní, lo que inmediatamente llamó mi atención en el Playbill fue la clara dualidad en la narrativa del director. La primera parte de la obra se centra en la desesperación resultante del fracaso del movimiento verde y el sufrimiento de los prisioneros después del levantamiento de “mujer, vida, libertad”; una lucha por ponerse de pie, continuar y encontrar el significado en medio de la represión. Pero en el segmento final, la obra de repente cambia su enfoque a otro problema: el anticolonialismo y la ira hacia la hipocresía de los países occidentales, que han creado desestabilización y leyes restrictivas forzadas para los mismos refugiados que han producido sus políticas.
Este tema es una preocupación familiar para Koohestani, pero su combinación con la narrativa anterior se siente tensa y distante. En Corredor ciegoLa mujer encarcelada, una vez una manifestante activa contra el régimen, ahora se encuentra cara a cara con una madre que ha perdido los ojos de su hija ante estas mismas protestas. Esta confrontación, y la solicitud de la madre de que el esposo de la mujer se convierta en una “guía de carrera” para su hija, prepara el escenario para que la historia se expanda, desde luchas domésticas dentro de Irán hasta una lucha más amplia contra las leyes antirrifugadas en Occidente. Sin embargo, esta transición no está exenta de preguntas. Mientras que la obra trata de vincular la “mujer, vida, libertad” protesta con el colonialismo y los problemas de los refugiados, la conexión, en mi opinión, se siente frágil y distante. La oposición iraní a Occidente durante los levantamientos domésticos es más a menudo una súplica por el apoyo internacional para los manifestantes locales, no una declaración global que abarca todas las luchas de refugiados. Entonces, la pregunta es, ¿estas dos líneas de pensamiento realmente se superponen? ¿Se puede colocar el movimiento “Mujer, Vida, Libertad” junto con la resistencia a las políticas coloniales occidentales? Aquí, la obra se enfrenta a un desafío: en lugar de ofrecer una respuesta, deja a la audiencia con nuevas preguntas. Si bien trata de desarrollar solidaridad entre movimientos y luchas, también abre un diálogo sobre la complejidad y quizás la incompatibilidad de algunos de estos enlaces.
Perspectiva tres: un teatro más allá del diálogo
Desde el punto de vista de un entusiasta del teatro, Corredor ciego brilla sobre todo en su forma y dirección. A pesar de sus diálogos simples, a veces carentes de ritmo y profundidad, se las arregla desde el principio para transmitir una sensación de ansiedad y enredo a la audiencia. Mediante el uso del silencio, las pausas y una falta deliberada de expresión física, las distancias emocionales entre los personajes en el entorno de la prisión se vuelven palpables.
Una de las escenas más notables ocurre cuando el obturador de la cabina de visitas se reduce simbólicamente justo cuando la prisionera está a punto de susurrar algo en secreto. No hay un obturador físico, pero a través de la iluminación y el sonido, diseñado por Eric soyer, Phillip Hohenwarter y Matthias Peyker, la ilusión es poderosa para transmitir la presencia y la autoridad. A medida que baja el obturador, la pantalla de proyección y el escenario se oscurecen, y la audiencia debe elegir entre ver el escenario en vivo o la pantalla. Si miran el escenario, los dos personajes todavía están cara a cara, y solo después de unos segundos se desvanece la luz. Pero en el video, todo ya se ha vuelto negro. Cuando la pantalla se oscurece, un murmullo de decepción aumenta de la audiencia, pero los que prestan atención todavía tienen unos segundos para presenciar el momento en vivo. Esta yuxtaposición es uno de los mejores usos de los medios mixtos en la obra. Sugere sutilmente que la vida real y estar vivos pueden, por un momento fugaz, una imagen e ilusión que pasa. Es una hermosa metáfora para la toma de decisiones humanas: ¿qué versión de la verdad eliges ver? ¿Qué perspectiva te acerca a la realidad?
En la segunda mitad de la obra, la llegada de la chica ciega Parisa también trae un cambio dramático. Interpretada por Ainaz Azarhoush, quien también retrata a la mujer encarcelada, Parisa desdibuja los límites de la identidad a través de primeros planos y técnicas visuales que recuerdan a Bergman’s Persona. Esta transformación también cambia el camino del hombre. Inicialmente reacio a correr con Parisa, ahora elige la muerte con ella sobre la vida con su esposa. Aunque esta decisión puede parecer desagradable para la mujer encarcelada, refleja la complejidad de las relaciones humanas, donde la protesta, el amor y la supervivencia se enredan. Al final, somos testigos de una conversación inesperada: el hombre le dice a su esposa que va a hacer un viaje peligroso con la mujer ciega, que puede haberse convertido en su nuevo amante. Su justificación: “Nunca pensaste en nuestra separación mientras buscas tu pelea, entonces, ¿por qué debería pensar en eso ahora?”
Desde el principio, el guión presenta a una prisionera que teme que este maratón de separación nunca termine. Por otro lado, vemos a un hombre que, a pesar de insistir en la resiliencia, ve todo como ya perdido, y en lugar de elegir la vida con su esposa encarcelada, opta por la muerte junto a otra mujer. Aunque esta elección no se etiqueta directamente como traición, finalmente lo distancia del prisionero cuando entra en un camino incierto con Parisa. Elegir la muerte con un nuevo amante por soportar una vida dolorosa ofrece un golpe aún más profundo a la mujer encarcelada. Para mí, a pesar de que el resto de la historia sigue una línea aparentemente simple de una relación rota, este giro final se siente como la voz de una mujer tras las rejas, diciendo: “¿Ves ahora a qué tenía miedo? ¿Ves qué fracaso e impotencia?
Última palabra: entre bordes y distancias
Corredor ciego Es una obra que deja a su audiencia suspendida al borde de las fronteras entre correr y estar quieto, entre el amor y la separación, entre la protesta y el silencio. Koohestani, a través de la forma, la narrativa y la integración de ambos, logra construir un mundo que, aunque familiar, se siente extraño. Esta no es una obra de teatro con una trama lineal. Es una experiencia. Una experiencia que te invita a correr, un recorrido por la mente, a través de la historia y la realidad, y a través de los giros y vueltas de las relaciones humanas.
La versión completa del artículo An An Exploration a través de las capas enrevesadas de “Blind Runner” está disponible en Theatre Times.
