La representación de las artes escénicas en el Reino Unido está en crisis. Desde hace años, hay voces que alertan de la falta de auténticos actores obreros en la televisión y el teatro. Los precios de las audiciones en las mejores escuelas de teatro son absurdamente altos; Al mismo tiempo, proyectos como The Television Workshop, un campo de entrenamiento asequible para actores de clase trabajadora, están viendo recortados sus fondos. Una encuesta reciente también reveló que el 35% de los nominados al BAFTA tenían educación privada y que los actores de clase media a menudo asumen roles de clase trabajadora. Hay mucho que leer sobre la clase trabajadora. artista en las revistas y plataformas del Reino Unido, menos sobre los inmigrantes de primera generación. Sin embargo, un vistazo rápido al sitio web de Migrants in Theatre, creado por Alexandru Istudor, Lara Parmiani y Nastazja Domaradzka en el Reino Unido en 2020, le dirá lo que necesita saber sobre las estadísticas. Más del 14% de la población del Reino Unido son inmigrantes de primera generación, pero su representación en las artes es mucho menor. Más recientemente, han surgido preocupaciones sobre quienes se identifican como inmigrantes y de clase trabajadora, y la propensión de dichos actores a ser encasillados en roles estereotipados.
Un héroe de la clase trabajadoramostrado en ¡Voilá! Teatro Festival, explora cómo un migrante de primera generación encaja en esta lucha de clases. Los sesenta minutos dos manos por Theo Hristov, quien también hechosexplora el acceso, la representación y la identidad en las artes en el Reino Unido. Históricamente, Hristov es de ascendencia búlgara y dice en una entrevista que pertenece a la clase trabajadora (fue a una escuela pública gratuita y tenía derecho a cenas escolares gratuitas). Pero se ha dado cuenta cada vez más de que su “identidad nacional, cultural y étnica” lo encasillaba en una situación extraña en la que podía ser, como actor, clase trabajadora o migrante, pero no ambas cosas al mismo tiempo.
La obra explora lo que esto puede afectar a la ambición creativa y a la vida personal de una persona. Hristov interpreta a Stephan, un actor y escritor migrante de clase trabajadora que intenta encontrar su camino en el mundo de la actuación junto a su amigo Posh Actor, interpretado por el amigo de Hristov en la vida real, Oscar Nicholson. Mientras Stephan lucha por encontrar otros roles además del migrante Villano, Posh Actor tiene éxito de inmediato. Aunque Stephan ni siquiera cuenta con el apoyo de su agente, interpretado por Nicholson (en una versión del agente en Extras (interpretado por Stephen Merchant, que también es de clase trabajadora) Posh Actor es peleado con uñas y dientes por su propio agente – interpretado por supuesto por Hristov, que por supuesto es de clase media a alta. Pero entonces, Posh Actor se frustra con su éxito y busca otro desafío: interpretar a un personaje de clase trabajadora en un crudo drama televisivo del norte. Uno llega debidamente y el actor elegante es elegido; el único problema es que Stephan es el escritor y él mismo escribió el papel principal. La productora Cut Glass no quiere elegir a Stephan porque su cara “no encaja”. Así que a Stephan se le permite escribir un drama sobre la clase trabajadora, pero no puede protagonizarlo. Como resultado, la relación de Stephan y Posh Actor comienza a romperse.
Aunque la obra, dirigida por Blanka Szentandrássy, es un poco Extras y pasa más tiempo del necesario instalándose, es también una obra de teatro dentro de una obra de teatro. La escena más conmovedora es cuando Posh Actor deja de ser Posh Actor y asume su verdadero papel en la vida, como amigo de Stephan/Hristov. Nicholson le dice a Stephan/Hristov que la obra es un poco obvia en cuanto a lo que intenta lograr, o palabras en ese sentido. En este punto, Stephan/Hristov está apoyado contra una pared, sin energía. Parece un hombre que ha librado su última batalla. Es esta escena la que hace comprender al público el costo emocional, creativo, espiritual e incluso físico. que esto clase la guerra y la discriminación en las artes pueden causar.
Pero también es un enigma.
Es donde vemos a Stephan/Hristov físicamente separados de Nicholson/Posh Actor y en un universo completamente diferente; es donde vemos la verdad en el escenario por primera vez y tenemos una visión repentina, pero demasiado breve, de las propias luchas de Hristov en las artes (ya documentadas en entrevistas que ha concedido). También pone de relieve un enigma. ¿Cómo puede esta experiencia vivida de discriminación en las artes, que se manifiesta de manera tan estereotipada, presentarse en el escenario de otra manera que no sea mediante caricaturas burlonas y a través de estereotipos?
¿Cómo se supone que Hristov y otros como él formen una identidad que les permita trazar con éxito un camino artístico en esta estructura discriminatoria, vigilada y piramidal que son las artes en el Reino Unido? ¿Qué es “elegante”? ¿Qué es ser clase trabajadora y migrante? ¿Qué es la identidad?
La obra no responde a estas preguntas, sin embargo, ni los explora suficiente. Tampoco mira la situación desde la perspectiva de un actor de la clase trabajadora tanto como podría. tél sustantivo, masculino, plural—es es “reír en voz alta“, pero adolece de repetir algunas ideas una y otra vez. Esto también se aplica a los elementos del teatro físico, donde Stephan se esfuerza por intentar mover cajas en el escenario mientras que Posh Actor, por supuesto, puede levantarlas con su dedo meñique. Si bien estos momentos están inteligentemente integrados en la obra, aparecen un poco a medias, lo que luego se vuelve un poco irritante. IF el la idea es a mostrar que Stephan está atrapado en este bucle discriminatorio repetitivo cual lo debilita física y emocionalmente, entonces la metáfora debe ser empujada a más allá de sus límites. Esto aliviaría a Stephan de la carga psicológica y el estrés causado por la discriminación y los prejuicios, y al mismo tiempo reiteraría la violencia y el trauma a la audiencia.
Hay algunos temas e ideas complejos en esta obra, y merece un mayor desarrollo para enfocarlos más claramente.
La obra se presentó en el Barons Court Theatre como parte de Voila! Festival de Teatro y en el Pleasance por un corto tiempo.
Esta publicación fue escrita por Verity Healey.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo “Un héroe de la clase trabajadora” – Identidad y clase en Voila! El Festival de Teatro está disponible en The Theatre Times.
