Berlina en el Court Theatre de Chicago (abril-mayo de 2025) fue nada menos que un triunfo teatral. Dirigida por el experimentado Charles Newell, quien ha dirigido el Court Theatre durante tres décadas, la producción reunió a un notable grupo de artistas cuya visión colectiva y destreza elevaron esta obra a un nivel excepcional. Con un equipo creativo estelar: el dramaturgo Mickle Maher, el diseñador escénico John Culbert, el dramaturgo David J. Levin y la directora de movimiento Julia Rhoads,Berlina También cuenta con un elenco poderoso que incluía a Raven Whitley como la resistente Marthe Müller, Tim Decker como el enigmático Kurt Severing y Elizabeth Laidlaw, cuya doble actuación como Gudrun Braun y Adolf Hitler dejó una impresión duradera.
Ambientada en los turbulentos años de la República de Weimar durante la Segunda Guerra Mundial, en la cúspide del ascenso del fascismo en 1928, Berlina pinta un vívido mosaico de historias individuales que iluminan las diferentes formas en que las personas lidiaron con un mundo que giraba en espiral hacia el caos. Lo que hace que la producción sea tan convincente no es solo su contexto histórico, sino la forma en que entrelaza el trauma personal y la lucha colectiva en una narrativa que se siente oportuna y atemporal.
La obra es la culminación de más de cinco años de riguroso desarrollo, un testimonio de la dedicación de su equipo creativo. El prolongado período de ensayo permitió que la obra evolucionara orgánicamente, reflejando un proceso de refinamiento constante que valió la pena en el escenario. Un aspecto particularmente único del desarrollo de la producción fue su integración en un curso ofrecido en el Departamento de Estudios de Teatro y Performance de la Universidad de Chicago, donde la obra se desarrolló en un seminario experimental en el trimestre de invierno de 2024-2025. Este enfoque interactivo aportó nuevos conocimientos sobre la pieza, contribuyendo a su profundidad e impacto resonante.
Una de las características más llamativas de Berlina fue su enfoque táctil y “orgánico” de la interpretación. El equipo creativo optó por confiar en gran medida en la fisicalidad de los actores, utilizando el cuerpo humano no sólo para la expresión emotiva sino también para crear paisajes sonoros y movimiento. Las pisadas de los actores sobre el suelo, el tintineo de los objetos y sus movimientos sincronizados evocaban el caos de la guerra sin depender de efectos digitales. En un momento particularmente conmovedor, los propios actores crearon el sonido de un tren en movimiento, una forma elegante, casi primitiva, de capturar la mecánica de una época violenta y desorientadora. No se puede subestimar el papel de Julia Rhoads como directora de movimiento: el físico de los actores imbuyó a la producción de una cualidad visceral que hizo palpable el peso emocional de la historia. El cuerpo humano en este contexto no es sólo un recipiente para el carácter, sino un símbolo del trauma que inflige la guerra y de las frágiles conexiones que permanecen a pesar de ella. Este énfasis en la corporalidad –este enfoque en lo que el cuerpo puede expresar frente a la violencia y la inestabilidad– fue uno de los elementos más poderosos de la producción.
Las primeras etapas de BerlinaLa producción de, alrededor de 2020/2021, coincidió con la agitación de la pandemia de Covid, así como con importantes turbulencias políticas globales y nacionales. Avancemos rápidamente hasta su estreno en mayo de 2025, y los temas de inestabilidad y ansiedad de la obra adquirieron una resonancia inquietante, haciéndose eco de la desintegración de las instituciones democráticas en la República de Weimar. En este sentido, Berlina no sólo habla de un momento histórico sino que también ofrece una reflexión escalofriante sobre la naturaleza cíclica de la historia, donde las sombras de crisis pasadas parecen resurgir, haciéndose eco de los miedos y tensiones que explora la obra. Esta repetición, este “siniestro” está en el centro de la urgencia de la producción: invita al público a enfrentar la incómoda realidad de que las lecciones de la historia a menudo se olvidan (o ignoran) hasta que nos vemos obligados a enfrentarlas nuevamente.
De hecho, en esencia, Berlina es una meditación sobre la idea misma de “progreso” histórico. Mientras los personajes navegan por la oscuridad cada vez mayor del fascismo, la obra se pregunta si la humanidad aprende de sus errores o está condenada a revivirlos. Las cuestiones planteadas no son sólo académicas; hablan directamente de la forma en que nos relacionamos con la historia hoy. ¿Cómo reconciliamos las atrocidades del pasado con nuestra comprensión actual del progreso? ¿Estamos destinados a olvidar el dolor de la historia a medida que se mercantiliza en los libros de texto y se reduce a hechos en lugar de experiencias vividas? Y si la historia es un ciclo de recurrencia, ¿eso nos desilusiona de la idea misma del avance humano? Como señala el programa de la producción, Berlín “habla de nuestro momento actual y de nuestro futuro con innegable urgencia”.
En breve, Berlina es un tour de force. No es simplemente una producción que destaca en una temporada de teatro, sino que último.
Esta publicación fue escrita por Susana Sol.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo Echoes of a Crumbling Republic: Review of “Berlin” at Chicago’s Court Theatre (2025) está disponible en The Theatre Times.
