Tío actor

Vanya Es probable que trabaje su magia de manera más efectiva en aquellos que, como yo, han visto el juego de Chekhov más veces de las que pueden contar. Todos podrán seguirlo, pero aquellos que conocen el original están obligados a saborear sus rarezas y sutilezas con sabor especial.

El programa acredita a tres cocreadores: el director Sam Yates, el adaptador Simon Stephens y la diseñadora Rosanna Vize. Huzahs a todos para concebir un trabajo tan astuto e inteligente y darle la eficiencia y la subestimación que necesita para brillar. Scott, un rompecorazones, el saqueado más conocido como el “sacerdote caliente” en Holgazánfácilmente agotó el teatro Duke of York de 650 asientos en el West End durante seis semanas el otoño pasado. Ahora Vanya Se postula durante dos meses en el Lucille Lortel Theatre de 295 asientos en West Village, que ha hecho que los boletos sean costosos y escasos. Simpatizo con aquellos que no pueden pagarlo, pero si tienes el efectivo y estás en la cerca, bueno, sal. Los londinenses envidiarían la oportunidad de verlo en un lugar tan íntimo.

Vanya Comienza admitiendo que es una jugada. Scott camina hacia un escenario equipado como un salón de ensayo: cocina, mesa de tarjetas con botella de licor, puerta independiente, gran globo de lunar y pino en cuclillas arrojado en la esquina (basura y paisaje a la vez)) y golpea un interruptor de pared cronometrado a una señal de iluminación. Mientras hace esto, sonríe a sabiendas como para decir: “¡Vamos, ¡salga este momento de falsificación simple y maravillosa conmigo!” Durante las siguientes dos horas sin intermedio, hará otras cosas así: gags anomalalmente juveniles como empujar botones en una caja de efectos de sonido que activan los camas de avaza, los pedos y las risas mientras toca Vanya (renombrada Ivan) o hace una pequeña baile de omisión jubilosa en “Entrada de los Gladiators”, o agitando una piana que procede a jugar con una melodía en sí misma.

Yates y Stephens mantienen el tiempo y el lugar de la acción deliberadamente vago: el día actual, en algún lugar de la Irlanda contemporánea (Scott es irlandés y Stephens es británico-irlandés). Esto es inteligente y efectivo. Permite a Scott hacer que todos los personajes parezcan familiares instantáneos por su experiencia cotidiana, y lo ayuda a evocarlos con una economía impresionante. Su doctor Michael, por ejemplo, es un tipo que rebota en una pelota de tenis. La sobrina Sonya es una chica con un paño rojo. Helena es una manteca seductora que agarra un collar. Vanya/Ivan es un sloucher sosteniendo su caja de mordaza. Todos estos son atajos, sí, pero son solo puntos de entrada, no la suma de las caracterizaciones.

Vestido con pantalones lisos y una camisa holgada y neutral en el género, Scott cambia entre estas personas con tan solo una cabeza inclinada o una ceja arrugada de manera diferente, atravesando y alrededor de la puerta de pie para cubrir las transiciones, pero a menudo ni siquiera se preocupa con eso. Una caminata corta o un cambio de peso funcionan igual de bien porque sus intenciones en todos los casos son muy reconociblemente precisos y consistentes, y su evocación de las angustias y lentes de vida de todos es cualquier cosa menos glib o fácil.

El texto de Stephens ayuda enormemente con la precisión y la fluidez, porque ha reducido el juego a las interacciones esenciales de dos personas tanto como sea posible. Se elimina toda la conversación atmosférica, todas las entradas y salidas, y todo lo demás innecesario para establecer personalidades centrales, malentendidos y conflictos, se elimina. Por lo tanto, Scott se autoriza para dramatizar la compleja crisis de la trama de la obra, esencialmente, ensamblando ocho crisis individuales diferentes. Es como si el propósito de la obra fuera de mostrarnos un acto de daño a una sola alma colectiva.

Tal proyecto implica alguna simplificación del original. Eso es inevitable, pero ¿a quién le importa? Las adaptaciones deben evaluarse en sus propios términos, y este florece precisamente debido a su material podado y ajustado. Los ajustes de Stephens están muy en sintonía con las intenciones del programa, y ​​eso incluye las notas de contemporización. Alexander, por ejemplo, se ha transformado aquí de un profesor de arte pomposo en un cineasta engreído y ha been, y su esposa indolente Helena se ha convertido en actriz. Eso funciona, porque en un mundo de 2025 tiene que ser creíble que una belleza joven como ella se acople con un viejo pedo. Después de todo, ¡hace películas!

Después de salir Vanyami esposa y yo caminamos por el pueblo aturdido. Lo que acabamos de ver se sintió vagamente milagroso: la creación diosa de ocho seres de un progenitor en tiempo real, todo lo que es tan desaliñado, leve y frívolo, y tan indiscutiblemente consecuente e intenso. Nos llevó una hora sentirnos listos para ir a casa.