Algunas de las obras sobresalientes de la dramaturga británica Lucy Kirkwood finalmente se están organizando en Italia, con producciones de Los niños y El welkin Actualmente se muestra en los principales teatros. Este último, que se estrenó en el Teatro Nacional de Londres en 2020, hizo su debut italiano, bajo el título El empíreo (Los cielos) en el Teatro Carcano de Milán a fines de enero. El auditorio, con una capacidad de asientos de 1400, estaba casi llena, lo que indica que los dos directores artísticos, Lella Costa y Serena Sinigaglia, al timón desde 2020, han logrado crear una audiencia para nuevas obras intelectualmente desafiantes. Dirigida por Sinigaglia y traducida por Monica Capuani y Francesco Bianchi, El welkin dramatiza un juicio inusual. En 1759, en la frontera entre Norfolk y Suffolk en la Inglaterra rural, Sally Poppy y Thomas McKay son acusados de asesinar salvajemente a una niña. A medida que se abre la obra, el hombre acaba de ser ahorcado, después de una audiencia que dura solo 18 minutos, mientras que Sally ha sido reprimida temporalmente cuando afirma que está embarazada. En consecuencia, el juez ha tomado la decisión de pedirle a un jurado de doce mujeres que decidan si el reclamo de Sally es cierto. Si están de acuerdo en que la joven está embarazada, será transportada, en lugar de ahorcada y anatomizada.
Siempre es interesante reflexionar sobre por qué una obra en lugar de otra logra hacer el viaje a menudo arduo desde el Reino Unido a Italia para una producción a gran escala. En una nota del programa, Sinigaglia subraya a la que se sintió atraída El welkin Por la forma irretórica y nunca banal, Lucy Kirkwood aborda cuestiones de género, y por el elenco, donde las mujeres superan en número a los hombres, de diecisiete a dos. La traductora Monica Capuani, que también está dramaturga en la producción y cuyo papel de larga data como mediador cultural primero trajo la obra a la atención de Sinigaglia, señaló a otro Leitmotiv: las mujeres diferentes y a menudo injustas y el cuerpo femenino son tratados por un legal legal. sistema creado por hombres. Como el personaje principal, Elisabeth Luke, partera, sanadora y lavandera, comentarios, siendo parte de un jurado femenino significa que las mujeres tienen una oportunidad única para manejar este caso de manera diferente a los hombres en la sala de la corte adyacente, siempre que puedan llegar a un Veredicto unánime, con respecto al embarazo de Sally. Dadas estas preguntas, con respecto al tratamiento de las mujeres en manos de la ley y la desigualdad de género, permanecen en gran medida sin resolver, queda claro por qué estos dos practicantes estaban tan interesados en organizar esta obra de “historia” altamente idiosincrásica y por qué el público en Milán ha acudido. para verlo.
Para la producción italiana, el director ha optado por un conjunto minimalista de solo catorce sillas, 12 para los jurados, uno para Sally Poppy y otro, para Billy Coombe, un alguacil, cuya tarea es asegurarse de que las mujeres se abstengan de comer y Beber y transmitir su veredicto al juez (el mismo actor interpreta a un médico y juez). La decisión estilística de Sinigaglia de que Coombes lea muchas de las direcciones del escenario, en lugar de los artistas que representan algunas de las escenas, sugiere la idea de un coro griego, por lo que darle a la obra una universalidad que no hubiera tenido en una puesta en escena más realista. El conjunto italiano es en su mayoría actores conocidos que logran dar vida a lo que es una variedad sorprendente de personajes femeninos de diferentes edades y clases sociales, excelentemente representadas por Kirkwood. Tuve la impresión de ver a un enorme fresco cobrar vida ante mis ojos, ya que cada una de las mujeres juró y continuó dando una breve descripción, revelando su personalidad, antecedentes y opinión inicial con respecto a la mujer acusada. Toda la obra gira en torno a este proceso de toma de decisiones, durante el cual la audiencia se sorprende continuamente por giros y revelaciones inesperados, ya que los miembros del jurado femenino, a veces abruptamente, cambian de lados o revelan información hasta ahora desconocida (que no revelaré ya sería un spoiler para cualquiera que no haya visto la obra). La producción subraya hábilmente los cambios frecuentes en el original entre la tragedia y la comedia. Por un lado, la atmósfera sombría de la decisión de tomarse y sus consecuencias: la vida o la muerte de una mujer joven. Elisabeth Luke, interpretada por Arianna Scommegna, admonía reveladoramente: “Nos das una hora para tomar una decisión que debe vivir por una eternidad”. Scommegna encarna magníficamente las muchas facetas del personaje de Elisabeth, su agudo intelecto, pero también su vulnerabilidad y su sorprendente determinación en las partes finales de la obra. Por otro lado, las bromas animadas y a veces gruesas entre las mujeres sobre su vida cotidiana. Mary Middleton, que está embarazada, nos recuerda vociferantemente, en una especie de estribillo cómico, que tiene “un campo lleno de puerros para ser tirados de la noche”. En cambio, la matrona de clase alta, Charlotte Cary, que resulta ser un impostor, acusa a Sally de inmoralidad por haber robado nada más de seis nuez moscada, al mismo tiempo que nos recuerda las notables tensiones sociales a mediados de la edad. -Centurny Inglaterra. Sentada a la izquierda, es la figura aislada y desaliñada de Sally Poppy, interpretada por Viola Marietti, quien transmite sensiblemente los rápidos cambios de humor de esta joven mujer joven y desafiante, luchando desesperadamente por su vida.
En una entrevista, Monica Capuani reveló los desafíos de traducir este guión en particular, dada la amplia gama de registros lingüísticos desplegados. Para la traducción de las coloridas locuciones y palabras del siglo XVIII que pertenecen al área alrededor de East Anglia en el original, ella decidió con razón no usar un dialecto o dialectos italianos, lo que habría localizado la obra en un área particular de Italia. En cambio, ha buscado la terminología en el italiano hablado contemporáneo, variando el lenguaje de acuerdo con la edad y las clases sociales de las mujeres juradas. Su elección crea un italiano que hace que el guión fluya maravillosamente, pero que inevitablemente pierde la especificidad regional del guión original.
Después de Milán, la obra girará a los coproductores en Lugano (Suiza), Genova, Nápoles, Pordenone, Bolzano, no es hazaña para una producción con un elenco tan grande, y por un autor que aún es desconocido para muchos teatriz italianos asistentes.
Créditos
El welkin por Lucy Kirkwood
traducido por Monica Capuani y Francesco Bianchi
dramaturg Monica Capuani
protagonizado, en orden alfabético, Giulia Agosta, Alvise Camozzi, Matilde Facheris, Viola Marietti, Francesca Muscatello, Marika Pensa, Valeria Fordonò, Maria Pilar Pérez Aspa, Arianna Bets, Chiara Stoppa, Anahì Traversi, Arianna Verzeletti, Virginia Zini, Sandra Zoccolan
director Serena Sinigaglia
colocar Maria Spazzi
traje Martina Cicciarre
diseño de iluminación Christian LaFace
diseño de sonido Sandra zoccolan
subgerente Michele Iuclano
entrenador vocal Francesca della Mónica
entrenador de movimiento Riccardo Micheletti
productores Teatro Carcano, Teatro Nacional de Génova, Teatro Stabile de Bolzano, Lac – Lugano Arte Culture, Bellini Theatre of Nápoles
Bper apoya el teatro femenino
Esta publicación fue escrita por Margaret Rose.
Las opiniones expresadas aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestras opiniones y opiniones.
La versión completa del artículo “The Welkin” (“Empireo”) en Milán está disponible en Theatre Times.
