¿Es la resiliencia el rasgo de carácter más poderoso? Cuando se piensa en el sufrimiento de la Generación Windrush, inmigrantes al Reino Unido en la década de 1950, lo que salta a la vista de inmediato es su enorme capacidad de permanencia. Como hijo de madre jamaicana, que llegó aquí hace décadas, Roy Williams escribió sus primeras obras de teatro en la década de 1990 sobre sus experiencias y luego pasó a examinar cuestiones raciales en la Gran Bretaña contemporánea. Ahora vuelve a visitar su generación en su adaptación de la novela clásica de Sam Selvon de 1956, Los londinenses solitariosque se traslada desde el Jermyn Street Theatre, donde se inauguró hace aproximadamente un año.
Esta versión de la novela episódica se centra en Moses, un trinitense que ha estado en Londres durante 10 años y es el hombre altruista al que acuden los recién llegados, como el confiado Galahad, quien luego se mete en peleas debido a su relación con Daisy, una mujer blanca. Los amigos de Moses están representados por Lewis, frecuentemente desempleado, que trae a su esposa, Agnes, y a su madre, Tanty, pero que realmente no puede relacionarse con ellas en esta nueva y fría tierra, y Big City, un estafador que se ve arrastrado a la criminalidad cuando la omnipresente El racismo del país anfitrión sabotea sus esfuerzos empresariales.
Si bien Moisés aparece como el centro tranquilo de las relaciones a veces tensas entre los hombres, cuando las bromas se convierten en agresión, él tiene sus propios demonios. Hace años tuvo una relación con Christina, a quien dejó atrás, pero que lo persigue. La obra explora la masculinidad negra, mostrando no sólo la resistencia y determinación de los hombres, sino también sus momentos de desesperación: en un episodio, Galahad maldice su negritud, la razón –cree él– del racismo que tiene que soportar. Si bien frecuentan a trabajadoras sexuales blancas en los parques de la capital, sus relaciones con sus esposas y novias son problemáticas. Como inmigrantes en una “Madre Patria” hostil, tienen que luchar para sobrevivir.
Entonces los hombres se encuentran en una tierra extranjera y fría, a menudo hambrientos (comiendo palomas), y todos comprenden cómo la experiencia ha cambiado sus caracteres. La obra muestra cómo no sólo tienen que adaptarse a su nuevo hogar, sino que también tienen que crear activamente un nuevo lugar para ellos mismos. Como Moisés les dice a sus “compañeros”: “Estamos solos, sí. Pero no estamos solos”. La camaradería masculina es su estrategia de supervivencia. Las mujeres ocupan el segundo lugar. La masculinidad de los hombres es su fuerza, pero también se ha demostrado que en ocasiones es tóxica. Mientras tanto, pasan los domingos “encalando”, pasando el rato y charlando. Bromeando y bromeando.
La perfecta adaptación de Williams conserva gran parte del dialecto del original e incluye monólogos en los que los personajes se dirigen a otros invisibles, así como diálogos y argumentos. Los conflictos de la historia, entre Moisés y Christina, y entre Lewis, Agnes y Tanty, aparecen con fuerza, y los tropos familiares de la Generación Windrush (calles pavimentadas con oro y el eslogan racista “Ni irlandeses, ni negros, ni perros”) ”) se incluyen entre material mucho más original, especialmente los pasajes humorísticos (La Gran Ciudad sigue destrozando los nombres de los barrios y las calles) y la sensación de Londres como hostil, pero fascinante.
Al equilibrar los traumas que enfrentan los hombres debido al racismo implacable de la sociedad blanca con la sensación de alegría de estar en una gran metrópolis, Williams ofrece una imagen poco sentimental de un momento en la creación de una Gran Bretaña multicultural. Su tributo a la resiliencia de la generación de su madre muestra la fuerza de la determinación masculina y femenina de sobrevivir y triunfar. La obra, al igual que la novela corta original, es una especie de carta de amor a Londres, cuya inmensidad y oportunidades se celebran, a pesar de que las calles son fríamente hostiles, de una manera que recuerda la caracterización que Thomas De Quincey hacía de ellos como “un pueblo de corazón de piedra”. madrastra”.
La vívida y enérgica producción de Ebenezer Bamgboye dura aproximadamente dos horas sin interrupción, lo que da a las historias una coherencia y continuidad inquebrantables. Su reparto es el mismo que en Jermyn Street, con la excepción de Solomon Israel, cuyo frío pero afligido Moisés mantiene todo junto. Una vez más, el apasionado Lewis de Tobi Bakare, el sincero Galahad de Romario Simpson y la ambiciosa Gran Ciudad de Gilbert Kyem Jr ofrecen actuaciones comprometidas y detalladas, mientras que las mujeres ligeramente marginadas también son completamente convincentes: la digna Agnes de Shannon Hayes, la poderosa Tanty de Carol Moses y la etérea Christina de Aimée Powell.
El decorado desnudo de la diseñadora Laura Ann Price, con cajas azules para el mobiliario, ayuda a la fluidez de la pieza, y la directora de movimiento Nevena Stojkov anima la acción con secuencias en cámara lenta y momentos de danza, todo lo cual ayuda a elevar la imagen escénica de lo banal a lo hermoso. Aunque creo que parte de la iluminación de Elliot Griggs, que ilumina los códigos postales de Londres, resplandece de un blanco brillante o de un rojo temible, es a menudo un poco abrumadora, y hubiera preferido más música al estilo de los años cincuenta, la obra presenta sus historias con enorme empatía y precisión teatral. . No todas las secuencias funcionan del todo, pero ¿a quién le importa? Esta es una brillante adaptación de un libro brillante.
- Los londinenses solitarios Está en el Kiln Theatre hasta el 22 de febrero.
Esta publicación fue escrita por Aleks Sierz.
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La versión completa del artículo The Lonely Londoners de Roy Williams en el Kiln Theatre: magnífica adaptación escénica de la novela clásica de Sam Selvon Windrush está disponible en The Theatre Times.
