El árbol del conocimiento del bien y del mal es el símbolo de las emociones y los deseos humanos en el Antiguo Testamento. Cuando Adán y Eva fueron seducidos para que tomaran el fruto prohibido del árbol, comenzaron a darse cuenta de que sus propios egos y deseos e individualización se habían creado. La mayoría de la literatura y las artes occidentales han reconocido ampliamente que el fruto prohibido es la manzana. Con la traducción e interculturalización de las obras y el teatro occidentales en China, a la manzana y al manzano se les ha dado la identidad del amor entre hombres y mujeres.
En 2024, el Teatro Nacional de China en Beijing presentó una obra teatral experimental de vanguardia. árbol de manzana Hablar de la tensión que existe en el matrimonio contemporáneo entre una joven pareja china. La tensión en el matrimonio se refleja cuando la esposa sufre un aborto inesperado.
En la cultura tradicional china, dar a luz es una misión inevitable de la pareja joven para continuar la familia, ya que los chinos solían vivir en una gran familia de tipo clan. Esta misión se denominaba entonces chuanzong jiedai (continuar el clan, continuar con la siguiente generación), lo que indica que la pareja joven sería reconocida como irresponsable para todo el clan si no daba a luz o no lograba dar a luz a un hijo o más. Cuantos más hijos diera a luz, mejor vida y virtud podría tener la pareja. Cuando llegó el final del siglo XX,ElEn la República Popular China del siglo XIX, la “política de un solo hijo” ha provocado enormes cambios en esta misión. Ahora a una pareja sólo se le permite tener un hijo en toda su vida. Este cambio no sólo afectó la estructura demográfica de China, sino que también aumentó la importancia y la cautela de dar a luz a un niño sano y los requisitos para la crianza de los hijos. Las parejas jóvenes tuvieron que tener más cuidado al criar hijos. Tienen que estar más preparados antes de dar a luz. Necesitan tener suficiente dinero o un buen trabajo; necesitan estar listos para limpiar cualquier trauma mental pasado antes de dar a luz. También necesitan ser emocionalmente estables y maduros para ser padres. Estos se han convertido en los principios sociales de ser buenos padres en China durante los últimos 40 años.
El contexto social más amplio le dio al director Feng Lu la inspiración, de la que puede que no fuera consciente cuando produjo la obra. Durante mi entrevista con Feng, mencionó que la obra se produjo en el marco de su experiencia personal, cuando su esposa y él sufrieron un profundo dolor por la muerte de su primer hijo antes de nacer. Fue en la tristeza por los dos que planteó la preocupación por el contexto social específico del matrimonio y el nacimiento.
La obra comenzó con tranquilidad, con una hermosa puesta en escena no naturalista que generó una experiencia inmersiva. El público entró al teatro, escuchó pájaros y vio un espacio de sala de estar que estaba integrado en un hermoso escenario que parecía un jardín. Todo fue muy relajado y agradable con la puesta en escena. El escenario se montó como una interpretación creativa del Jardín del Edén con el símbolo de un arco en el medio del escenario y manzanas esparcidas por todos lados.
De repente, el marido entró en la sala de estar y mostró su nerviosismo en el caos que suponía prepararse para la reapertura del hospital, aunque todavía había suspenso entre la audiencia sobre por qué la pareja necesitaba ir al hospital. Luego, la narración se basó en el diálogo entre el marido y la mujer. A través del diálogo, la audiencia participó en una búsqueda del tesoro para descubrir la razón y se acercó a la tensión entre la pareja. Ambos saben que su hijo probablemente haya muerto durante el embarazo, lo que provocó sus decepciones y tristeza. Sin embargo, cada uno de ellos quería ocultar su propia tristeza para proteger al otro de perderse en la tristeza. Fingieron estar bien. Se dijeron el uno al otro “todo está bien”. Sin embargo, no están bien. Al ocultar y reprimir su dolor, se volvieron pasivo-agresivos, discutieron, pelearon, descubrieron el trauma del otro, se culparon mutuamente de la pérdida. Finalmente se reconciliaron, acordaron el uno al otro en el amor. El final de la obra fue muy reflexivo, en el que el público tenía tres opciones: el niño no sobrevivía, tenía una hija y crecía para tener una conversación con el padre, o tenía un hijo y crecía para tener una conversación con la madre.
La obra es transnacional. El director Feng se formó en Francia cuando era joven y tuvo una sólida experiencia en el cine y el teatro franceses. En esta obra y en sus producciones anteriores, hay una gran cantidad del estilo de Roland de utilizar el montaje y los cambios de espacio. En esta obra, árbol de manzanaFeng utilizó el viaje en el tiempo en el final para dar tres opciones supuestas para la audiencia. También utilizó la narrativa soliloquial supuesta, en la que la emoción oculta por cada una de las parejas se presentó explícitamente a través de su soliloquio bajo los focos. Los personajes aprovechan esta oportunidad para decirle a la audiencia que lo que hacen es diferente de lo que piensan. Quieren ocultar su tristeza para proteger a su cónyuge de la pérdida. Esto significa que Feng utiliza una narrativa de cine francés de moda para expresar una trama muy cultural china. En la cultura china, la tristeza se mantendría para ellos mismos mientras que la felicidad se compartiría. Creen que mostrar su propia fragilidad profundizaría el dolor en el matrimonio, por lo que a menudo eligen soportar la tristeza por sí mismos en lugar de decirla. La transnacionalidad como proceso se lleva a cabo así con un límite claro entre lo que es francés y lo que es chino. Podrían implementarse de la misma manera de narración, pero también podrían usarse para expresar un tema cultural de la otra cultura. Otro ejemplo de esta transnacionalidad es la inculturación del tema religioso del jardín del Edén en la puesta en escena y la simbolización de la manzana y el manzano para el parto, que era un tema común en la mayor parte del teatro de vanguardia francés. Sin embargo, el tema del parto se narraba de una manera tan china que se relacionaba con los problemas sociales de la China contemporánea y las familias chinas contemporáneas. Esta transnacionalidad significa que la obra es un proceso integral en el que el chino y el francés no pueden separarse en la misma producción.
Esta publicación fue escrita por Xunan Li.
Las opiniones expresadas aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo Teatro transnacional contemporáneo en China: reseña teatral de “Apple Tree”, dirigida por Feng Lu, está disponible en The Theatre Times.
