El nuevo EP de Justin Vernon de Bon Iver es una confrontación dolorosamente hermosa entre ansiedad y cambio.
Como sucede con muchos grandes álbumes, el debut de Bon Iver en 2008, ‘For Emma, Forever Ago’, comenzó debido a una angustia.
Mientras se recuperaba de una enfermedad grave y de una ruptura, el líder de la banda, Justin Vernon, se mudó a una cabaña remota en Wisconsin, EE. UU., donde escribió y grabó canciones a lo largo de tres meses.
Sus temas como ‘Flume’, ‘Re: Stacks’ y el frecuentemente versionado ‘Skinny Love’ se convirtieron en grandes éxitos, introduciendo un sonido minimalista, amaderado y caprichoso que capturó la creciente sensación de apatía y soledad desgarradora de una generación; el crepitar de una fogata hasta los momentos de mayoría de edad.
Desde entonces, Vernon ha lanzado tres álbumes de estudio más, incluido el tremendamente melancólico ‘Bon Iver, Bon Iver’ de 2011, el experimental y sintetizado ’22, A Million’ de 2016 y ‘i,i’ de 2019, que consolidó su lugar como uno de los los genios musicales más innovadores y queridos de la actualidad.
Mientras tanto, ha colaborado con algunos de los artistas más importantes del mundo, como Taylor Swift, El NacionalKanye West y, más recientemente, Charli XCX sobre ella nuevo álbum de remezclas “Mocoso y es completamente diferente, pero también sigue siendo mocoso”.
El nuevo EP ‘SABLE’ llega en el momento justo, a medida que cambia la temporada, trayendo consigo la fría brisa de la reflexión y un pasado que está sacudiendo cualquier reliquia persistente.
Al abrir con un pitido largo y discordante, inmediatamente somos llevados a un estado liminal que recuerda a los tonos de marcado o a los monitores con líneas planas: un timbre estridente sin nadie al otro lado. Se siente como el sonido de un reinicio, de dejar ir lo que ha sido.
Los cuatro nuevos temas de Vernon son una confrontación dolorosamente hermosa del cambio, eliminando remaches de artificio para revelar a un artista en su momento más vulnerable e inquieto, atravesando estados de reconciliación emocional.
Al igual que en su primer álbum, Vernon comenzó a grabar ‘SABLE’ de forma aislada, esta vez debido a la pandemia de 2020. Fue una época llena de ansiedad que nos encerró en un mundo repentinamente extraño y aterrador. También nos obligó a muchos de nosotros a enfrentarnos a nosotros mismos de maneras que antes podíamos ahogarnos con la distracción.
En ‘COSAS DETRÁS DE LAS COSAS DETRÁS DE LAS COSAS’, Vernon lucha con tal cavilación, su característica repetición de letras como “Me gustaría el sentimiento / Me gustaría el sentimiento / Me gustaría que el sentimiento desapareciera“Anhelando un respiro. Este es el sonido de alguien que baila lentamente con sus preocupaciones, la canción que nunca se atreve a elevarse, sino que se agita suavemente con el regazo, regazo, regazo de emociones que ocasionalmente barren la orilla hacia revelaciones difíciles: “tengo miedo de cambiar”.
La simplicidad suave y serpenteante de las letras de Vernon siempre ha sido una de sus principales fortalezas, capaz de capturar tantas cosas con una dolorosa honestidad. ‘SPEYSIDE’ convierte la ansiedad ansiosa del tema anterior en una lucha contra la culpa. Al son de los sombríos rasgueos de una guitarra acústica, canta: “Ahora sé que no puedo hacer nada bueno / Pero cómo desearía poder regresar y ponerme / donde tú estabas”. Está lleno de mucho arrepentimiento y remordimiento, un anhelo de corregir los errores del pasado pero también una aquiescencia a lo que ha sido, todo ello sostenido por hilos comprensivos que dejan entrar la esperanza: “Bueno, tal vez todavía puedas hacer de mí un hombre.”.
En el tema final, ‘AWARDS SEASON’, la tristeza parece haberse disipado, dando paso a una nueva resiliencia y aceptación. “Puedo manejar / Mucho más de lo que puedo manejar / Así que sigo buscando el mango / Para inundar mi corazón”, grita la voz de Vernon con un zumbido cerebral que le hace cosquillas con la superposición gradual de las teclas del piano, las cuerdas anhelantes y un saxofón altísimo (que recuerda al brillante ‘Beth/Rest’ de Bon Iver). Los instrumentos fluyen libremente, entrando y saliendo como la ola del cambio: “Y sabes lo que es genial / Nada permanece igual”.
Cada álbum de Bon Iver usa una coma en su título, lo que sugiere un pensamiento continuo, una oración a mitad de camino a la que todavía se le está dando sentido. Es lo que ha hecho que la música de Vernon sea tan especial para tanta gente, una encapsulación de los existencialismos interminablemente errantes de nuestros mundos interiores.
‘SPEYSIDE’ es posiblemente una de las obras más íntimas de Vernon hasta el momento, y elimina cualquier pretensión en este renacimiento profundamente conmovedor de un artista que siempre ha entendido la atracción del cambio, incluso si recién ahora está abrazando todo su potencial.
‘SPEYSIDE’ de Bon Iver ya está disponible.
