Sobre la visión curatorial del experimento de Kioto

El festival interdisciplinario de teatro, danza y artes escénicas Kyoto Experiment (KEX) me cautivó con la consideración de su visión curatorial. Los tres codirectores artísticos, Yoko Kawasaki, Yuya Tsukahara y Juliet Reiko Knapp, fomentaron una exploración colectiva de la cultura pública y la creación artística consciente de los contextos locales y globales. KEX se llevó a cabo durante tres semanas, entre el 5 y el 27 de octubre de 2024, e incluyó presentaciones, charlas, simposios, mesas redondas formales e informales, talleres, podcasts, exhibiciones y residencias (muchas de ellas en colaboración con otras instituciones). Mi propia participación fue facilitada por una residencia para críticos europeos organizada por la Delegación de la Unión Europea en Japón y operada por el Goethe-Institut Tokio. Tengo la suerte de haber sido uno de los ocho críticos europeos seleccionados para unirse a KEX debido a mi trabajo con Los tiempos del teatro como crítica y directora artística del Festival Internacional de Teatro en Línea 2023. KEX y la Fundación Saison apoyaron la residencia, y Haruna Hirano la coordinó. La generosa residencia, tan poco común en su dedicación a fomentar el diálogo sostenido como lo fue KEX en general, me permitió permanecer en la ciudad durante todo el festival, dándome la oportunidad de experimentar plenamente la sólida visión curatorial detrás del festival internacional de artes escénicas más importante de Kansai. región.

Kyoto Experiment presentó un número relativamente pequeño de representaciones, con un total de catorce obras agrupadas para presentarse de tres a cuatro a la vez cada fin de semana. Si bien la distribución de las actuaciones durante tres fines de semana hizo que fuera difícil para cualquiera que no residiera en Kioto participar en todo el festival, la programación tenía como objetivo hacer posible que los visitantes de un día pudieran ver todas las actuaciones principales de ese fin de semana. Los codirectores de KEX optaron por ampliar y variar las actividades para fomentar un compromiso más profundo de los artistas y residentes locales. Al no concentrar los eventos en un corto período de tiempo para facilitar la participación de personas ajenas a Kioto, KEX sacrificó cierta exposición nacional e internacional en beneficio de construir relaciones más profundas entre los públicos y creadores locales. Sin embargo, al mismo tiempo, las asociaciones de financiación, las residencias patrocinadas y los invitados mitigaron hasta cierto punto los costos de participar en un tipo de festival de duración para algunos profesionales fuera de la región de Kansai.

La amplia programación dio espacio a eventos que invitaron a la participación activa de públicos, artistas e invitados. El enfoque señaló la intención de alejarse del festival de arte como mercado de productos artísticos hacia un tipo de festival que fomente el aspecto social de la creación artística, que vea los productos artísticos como vehículos para la discusión pública y la experimentación social tanto como la experimentación estética, que abraza el arte como comunicación y formas de pensar juntos a través de los temas relacionados con nuestra existencia colectiva. Celebrando su decimoquinta edición, KEX 2024 abrió sus puertas bajo el lema “ētto ētto”, una divertida repetición de la palabra de relleno japonesa que se puede traducir aproximadamente al inglés como “um” o “er”. El eslogan, un marcador de discurso verbal que denota a alguien en el proceso de redactar un mensaje para otra persona, concentra tanto la invitación del festival al diálogo como su dedicación a la co-creación y la experimentación, a defender obras e ideas en progreso en lugar de servir terminadas. productos pulidos. Como acertadamente lo expresaron los codirectores de KEX en el mensaje introductorio al programa del festival, el eslogan “ētto ētto” indica la intención de transformar el festival en “un espacio para la negociación y el no saber” y un momento para interrogarse a uno mismo en relación para otros, lo experimental en relación con el patrimonio y el presente en relación con el pasado.

El cartel de 2024 evidenció la visión de un cuestionamiento sostenido en busca de futuros colectivos viables, particularmente en lo que respecta a los artistas japoneses encargados por KEX. Por lo que reuní en las charlas posteriores al espectáculo, los codirectores de KEX participaron activamente en el emparejamiento de artistas de diversas disciplinas y en el apoyo al desarrollo de proyectos encargados. En Quédate a mi ladoel dramaturgo y director Shinichi Anasako, junto con el bailarín y coreógrafo Pijin Neji y el músico electrónico Tentenko, narraron un viaje a través del mundo espiritual de las víctimas humanas y de los peces de un cataclismo sin nombre que fusionó la estética Noh con las sensibilidades contemporáneas. Originario de Hiroshima, el bailarín y cineasta Yasuko Yokoshi coreografió una meditación sobre la historia, la identidad y el Estado-nación en respuesta al complejo y críptico guión de Yoshiro Yoda Hatori. Lynch (una obra de teatro). La artista de danza nacida en Osaka Nanako Matsumoto se asoció con el artista visual taiwanés Anchi Lin (Ciwas Tahos) para idear Manos pegajosas, montañas cosidasuna performance de interacción con una instalación material que reflejaba temas como lo queer, lo indigeneidad y el medio ambiente.

El apoyo de KEX a la escena artística local se tradujo también en la promoción de un programa Fringe: More Experiments que incluyó veintinueve actuaciones adicionales durante la duración del festival en varios lugares de Kioto. El programa Fringe surgió de una convocatoria abierta para espectáculos en disciplinas artísticas y entre ellas, desde teatro, danza y música hasta lecturas y exposiciones. Otro programa en curso diseñado para sostener a los artistas regionales y apoyar las exploraciones de la región misma es Kansai Studies. El programa destaca las dependencias entre artistas, lugares y sociedades y publicita el tipo de conocimiento no instrumental difundido por las prácticas artísticas que resiste el actual bastión de los intereses comerciales en todos los aspectos de nuestras vidas. Durante mi estancia en el festival, revisé los proyectos actuales de los artistas de los Estudios Kansai: la exploración de la escena de clubes locales de Takuya Ishikawa, la documentación de Yuka Uchida sobre las palomas de Kioto y el trabajo de Kohei Maeda con los zoológicos.

Los codirectores de KEX, Kawasaki, Tsukahara y Knapp, ejercitan los aspectos creativos y generativos de la curaduría de actuaciones y la organización de un festival. De hecho, uno de los eventos clave presentados en el festival fue el resultado de un programa para curadores jóvenes que los capacitó en el tipo de curación involucrada, intencional y solidaria practicada por el trío de directores de KEX. Los tres jóvenes curadores presentaron tres proyectos interdisciplinarios entre jóvenes artistas japoneses, que representaron uno tras otro durante un evento muy concurrido. Además, nuestro contingente de críticos residentes se mezcló y socializó con un contingente de curadores profesionales internacionales traídos a Kioto, imagino, con el mismo espíritu de fomentar conversaciones en diversos entornos formales e informales.

Los espacios de diálogo y las oportunidades de conversación proliferaron en Kioto antes, durante y después del festival. Una serie de tres charlas invitó a profesores universitarios a conectar el tema “ētto” con aspectos más amplios de la cultura y la sociedad. Mariko Arata, profesora del Departamento de Gestión Gastronómica de la Universidad de Ritsumeikan, dio una charla sobre “Umming over Eating: Hospitality and Miscommunication”. Michio Okada, profesor de Ingeniería y Ciencias de la Computación en la Universidad Tecnológica de Toyohashi, habló sobre el diseño de robots intencionalmente inútiles. Otro profesor de ingeniería, Hiroshi Kawakami, defendió los beneficios de las molestias. Además de las charlas invitadas, los talkbacks y los talleres dirigidos por artistas, las reuniones informales del Festival Share Café invitaron a los espectadores a charlar sobre los espectáculos. La proyección del documental “Ghada: Canciones de Palestina”, seguida de una conferencia y un debate, reunieron a un número considerable de personas. Los podcasts complementaron las discusiones en los espacios físicos. Hiroshi Watanabe habló con los invitados sobre la comunidad local y las artes escénicas durante las transmisiones de KEX Radio: Community Channel. Entre los esfuerzos para incluir y ampliar el público de KEX, una iniciativa notable proporcionó servicios de cuidado infantil durante un número seleccionado de funciones.

Hasta ahora, he resumido parte de la programación diseñada para conectar a artistas y públicos locales. A continuación, quiero destacar los esfuerzos para conectar a los artistas, el público y los trabajadores culturales japoneses con sus homólogos internacionales. Concluiré esta parte con observaciones sobre mi propia residencia. La segunda presencia fuerte en el cartel principal estuvo formada por un grupo de espectáculos de otros países asiáticos, más una actuación de Oriente Medio. Los artistas indonesios trabajaron en dos espectáculos separados. La artista de performance Melati Suryodarmo vino a Kioto antes del festival para capacitar a veintiocho mujeres jóvenes que viven en Japón (algunas de ellas eran estudiantes universitarias, otras respondieron a una convocatoria abierta) para una versión local de Dulces Sueños Dulcesuna performance duradera que cuestiona el patriarcado. La bailarina y coreógrafa radicada en Yakarta, Siko Setyanto, brilló en la instalación performativa inmersiva y multisensorial sobre las prácticas balleneras indígenas llamada Jaula del océanodirigida por el artista pekinés Tianzhuo Chen. El creador de teatro, camarógrafo, compositor e intérprete surcoreano Jaha Koo se sumó a las exploraciones artísticas de KEX sobre las identidades asiáticas insulares y peninsulares con su entrañable actuación. Haribo kimchi. Grupo de Teatro Mehr Corredor ciegoescrita y dirigida por Amir Reza Koohestani, destacó en el cartel por su origen geográfico más lejano y su lenguaje centrado en la estética teatral. Corredor ciego compartió una historia sobre la libertad y la represión en el Irán contemporáneo.

El resto de las seis actuaciones que completaron el cartel llegaron en un paquete masivo de artistas de danza europeos patrocinados generosamente a través del programa Dance Reflections de la marca francesa de joyería de lujo Van Cleef and Arpels. El público de Kioto tuvo la oportunidad de ver obras de algunos de los coreógrafos y grupos europeos contemporáneos más reconocidos: Alessandro Sciarroni, (LA)HORDE × Rone con el Ballet Nacional de Marsella, Ola Maciejewska, Christian Rizzo, Mathilde Monnier y Dominique Figarella. Sin embargo, se hicieron evidentes los diferentes marcos institucionales entre las ferias europeas y japonesas. Si este último se estrenó en KEX y conservó el sabor de “ētto ētto” de un trabajo en progreso que se encuentra por primera vez con un público externo, los europeos trajeron espectáculos terminados, pulidos, ampliamente presentados y con giras. Como bien lo expresó Santa Ramere, uno de mis colegas de residencia: “No traemos diálogo, traemos declaraciones”. Las diferencias entre las exposiciones europeas y japonesas en términos de recursos, lugar en un proceso de exploración y desarrollo, formas de relacionarse con el público e ideas sobre el papel social del arte me enfrentaron a dilemas estéticos y éticos cuando tuve que escribir reseñas. de todos estos espectáculos. Es imposible mantener todos los espectáculos bajo estándares idénticos, medirlos a todos según criterios fijos.

Sin embargo, por una vez no fui el único que navegó por las traicioneras aguas de la crítica cultural. El programa Críticos en Residencia me brindó la rara oportunidad de analizar y analizar cuestiones difíciles junto con otros críticos europeos, japoneses y taiwaneses. Junto con Luca Domenico Artuso, Laura Cappelle, Freda Fiala, Kosuke Ikeda, Nabi Ito, Tamás Jászay, Naoko Kogo, Michael Lanigan, Santa Remere, Aistė Šivytė, Kenta Yamazaki y Tai-Jung Yu, organizamos simposios sobre diversos temas (como como paisajes mediáticos, divisiones políticas o marginalidad), grabaron podcasts e invitaron al público de KEX a un evento interactivo donde sacamos preguntas y observaciones escritas de la audiencia como en una lotería. La duración de la residencia nos permitió a los críticos conocernos bien, explorando más allá de los aspectos más amplios, continentales o globales que compartimos. Descubrimos puntos en común en los primeros simposios, donde el periodista y activista Daisuke Tsuda habló sobre los desafíos que plantean al discurso y al diálogo los medios de comunicación y los acontecimientos políticos contemporáneos. Por el contrario, exploramos nuestros puntos de vista y antecedentes únicos como la base misma sobre la cual construir solidaridades. Extiendo mi agradecimiento y gratitud a mis compañeros críticos, organizadores, artistas y espectadores que contribuyeron a una experiencia inolvidable que dejó una huella permanente en mi trayectoria profesional. Ētto, espero que podamos seguir manteniendo vivo el diálogo.

Este texto fue redactado por el autor durante el programa “Críticos en Residencia @Kyoto Experiment 2024” organizado por la Delegación de la Unión Europea en Japón y financiado por la Unión Europea.

La versión completa del artículo Sobre la visión curatorial del Experimento Kyoto está disponible en The Theatre Times.