Yu-chia wei es un dramaturgo taiwanés cuyo trabajo ha ganado numerosos elogios. Sus dos jugadas Una fábula por ahora y Mama/Popstarganó el Premio de Literatura de Taiwán y los Premios de Literatura Taipei, respectivamente. El primero incluso recibió una lectura en inglés en Pen World Voices: International Play Festival 2018. Este mes, ella aparece en el Dramaturgo en foco Festival, un evento de lectura escenificado dedicado a exhibir el trabajo de un dramaturgo taiwanés de mitad de carrera, organizado por el Centro de prólogo para nuevas obras. Antes del festival, Prologue se sentó con este talentoso escritor para discutir su enfoque creativo y su vida como dramaturgo profesional en Taiwán.
Prólogo: ¿Dónde se inspira normalmente para sus obras? ¿Y cómo sabes cuándo estás listo para comenzar a escribir uno nuevo?
Wei: Inspiro principalmente en dos fuentes: libros de no ficción y redes sociales. Siempre he sido un lector pesado, y leer las ciencias sociales me ayuda a explorar y comprender mejor el mundo. También soy un usuario devoto de Internet, solo tanto un lector como un lector. Sigo las noticias y tendencias en línea no para el entretenimiento, sino para observar la sociedad. Como dramaturgo, creo que es crucial comprender cómo funciona la sociedad. Sin esa base, mis obras se impulsarían solo por la emoción y la falta de sustancia. Entonces, incluso en mi vida diaria, estoy constantemente en busca de estimulación. Cuando me encuentro leyendo profundamente en un solo tema, o incluso siento la picazón en escribir, esa es la señal para pasar de la investigación a la escritura.
PROLOGO: Tus obras a menudo presentan personajes socialmente desfavorecidos, pero te acercas a ellos con humor en lugar de lástima. Este desarrollo del personaje es parte de lo que hace que su trabajo sea más que solo comentarios sociales. ¿Cómo das vida a tus personajes?
Wei: Creo que eso tiene mucho que ver con mis antecedentes y perspectiva de la vida. Técnicamente hablando, vengo de una familia rural y de cuello azul, unifamiliar. Mi madre estaba tan ocupada que a veces parecía una madre descuidada, pero mis hermanos y yo siempre encontramos formas de entretenernos. Esa capacidad de autoamundarse es un activo real cuando se escribe. Dado que mi trabajo a menudo toca los problemas sociales, existe el riesgo de que pueda ser demasiado pesado. Los personajes humorísticos o autónomos ayudan a crear equilibrio. Si bien creo que ciertos problemas merecen más conciencia pública, eso no significa que quiera escribir obras didácticas en un tono condescendiente. Quiero que mi audiencia piense, pero también quiero entretenerlos.
Prólogo: muchas de sus obras presentan una escena final o epílogo que presenta un mundo nuevo. ¿Cómo se estructura normalmente sus obras?
Wei: Siempre necesito tener una idea aproximada de toda la obra antes de comenzar a escribir, por lo que generalmente comienzo con un contorno. Eso me da una sensación más objetiva de cómo la audiencia experimentará la obra, cuando los personajes deben tomar el centro del escenario y cuándo las ideas deberían hacerlo. No soy exactamente un fanático de Shakespeare, pero tengo que admitir que fue un maestro en estructurar drama y crear ritmo alternando entre escenas de ritmo rápido y lento. He aprendido muchas técnicas de él, y tal vez también es por eso que a menudo hay un tono cómico en mi trabajo. En mis jugadas, las lágrimas y las risas siempre se aceleran. Después del estreno de Una fábula por ahoraun miembro de la audiencia me dijo que no sabían si reír o llorar. Ese podría ser el mayor cumplido que la obra podría recibir.
Prólogo: Has creado obras exitosas como proyectos personales y a través de comisiones. ¿Cómo logras un equilibrio entre los dos?
Wei: Tengo algunos amigos de dramaturgo en mi edad, y todos hemos llegado a reconocer una mentalidad algo insalubre, pero muy práctica, que se ha desarrollado en nuestra carrera a mitad de carrera: perdemos la motivación para escribir cuando no paga. Pero la verdad es que los dramaturgos profesionales escriben para ganarse la vida. Alguien necesita pagar por nuestro trabajo. Con proyectos personales, siempre existe incertidumbre sobre si el esfuerzo será recompensado. Con las comisiones, hay al menos una compensación financiera. En este punto de mi carrera, definitivamente estoy menos inclinado a iniciar proyectos personales de lo que solía ser.
Prólogo: ¿Cuáles son los mayores desafíos de trabajar como dramaturgo en Taiwán? ¿Cómo colaboras con directores y actores?
Wei: El teatro es profundamente colaborativo, y no soy la persona más diplomática, por lo que manejar las relaciones siempre ha sido complicado para mí. La ventaja de trabajar con artistas es que son generosos con las ideas, pero la desventaja es que a veces pueden estar bastante apegados a los suyos. Eso puede provocar sesgos o enfrentamientos de ego. Como dramaturgo, a menudo estoy en la primera línea de una producción, lo que significa que puedo encontrarme desafiado o incluso atraído a argumentos cuando propongo nuevas ideas que difieran de las del director o actores, especialmente en trabajos comisionados. Sin embargo, cuando un equipo se comunica con un avivamiento, estoy mucho más relajado. Estoy feliz de dejar que el director organice su interpretación, y no asisto a los ensayos a menos que haya un ensayo o ensayo general. Creo que las salas de ensayo deberían ser espacios creativos para el director y los actores.
Prólogo: Gracias por compartir su experiencia práctica como dramaturgo.
Wei: Puedo darte otro ejemplo brutalmente honesto. Hace unos años, estaba buscando alquilar un lugar en Tamsui (un distrito en la ciudad de New Taipei), pero las cosas no iban bien. Después de algunas visitas, el agente finalmente se niveló conmigo: algunos propietarios dudan en alquilar a alguien como yo, un profesional independiente de unos cuarenta años sin un trabajo “adecuado”. Ella no significaba daño, y entendí su punto. El teatro es un campo que sigue siendo desconocido para la mayoría de las personas en Taiwán. No importa cuán significativo creo que sea el dramaturgo, sigue siendo una profesión que exige mucho y paga muy poco. Los escritores emergentes podrían sobrevivir con un pequeño ingreso, pero se vuelve más difícil a medida que envejecen y tienen más experiencia al tiempo que obtienen la misma cantidad limitada. Entonces sí, la presión financiera es un problema importante para los dramaturgos como yo.
PROLOGO: ¿Fue parte de la razón por la que te mudaste a casa? ¿Cómo ha cambiado su vida y escritura desde que se mudé de Taipei a Taichung?
Wei: El mayor cambio es que ahora vivo con mi familia. No estoy particularmente cerca de ellos, pero tenerlos cerca me ayuda a aclarar mi mente. Soy introvertido, aislado y insociable, por lo que cuando vivía solo en Taipei, podría pasar una semana entera sin hablar con nadie. Eso no fue algo de lo que estar orgulloso. Descubrí que no tener una interacción social en realidad opuso mi pensamiento y razonamiento. Desde que regresé a Taichung, tengo pequeños intercambios sociales todos los días, y eso me ayudó a evitar la niebla cerebral ocasional. Aparte de eso, no ha cambiado mucho. Mi vida como escritor gira principalmente en torno a leer y navegar por Internet, dos cosas que puedo hacer en cualquier lugar.
Prólogo: Finalmente, para aquellos que sueñan con convertirse en dramaturgos, a pesar de los bajos ingresos y muchos desafíos, ¿qué consejos ofrecerías?
Wei: Sugeriría desarrollar un interés que no tenga nada que ver con su vida profesional. Algo como caminar o cocinar. Cocinar es aún mejor porque produce resultados tangibles, lo que puede ser muy gratificante. Dicho esto, no he logrado cultivar un pasatiempo, y una consecuencia es que a menudo lucho con ansiedad. Incluso ahora, después de ganar premios y producir mi trabajo, todavía me siento ansioso cuando escribo. Realmente creo que tener un pasatiempo habría ayudado con eso.
(Kuan-ting Lin es un traductor, dramaturg y dramaturgo con sede en Taiwán. Actualmente, se desempeña como gerente literario en el Centro de Prólogo para New Plays).
Esta publicación fue escrita por Kuan-ting lin.
Las opiniones expresadas aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestras opiniones y opiniones.
La versión completa del artículo sobre creatividad, trabajo e incertidumbre: una entrevista con el dramaturgo taiwanés Yu-Chia Wei está disponible en Theatre Times.
