Beckett Briefs es un gran título para un programa de obras cortas del escritor lacónico más famoso de Irlanda. Aquellos que lo toman literalmente pueden sentirse seguros de que la noche no será un trabajo (todo es 80 minutos), y los inclinados a leer ropa interior pueden reír y buscar erotismo. Lo encontrarán si prestan atención, porque hay muchas en las tres obras en este programa de teatro de repertorio irlandés dirigido por Ciarán O’Reilly: Yo no, Jugary La última cinta de apretada. El calor sensual acecha, como siempre en Beckett, solo debajo del hielo de las desconcertantes metáforas de deterioro corporal y cría seriocómica sobre la decrepitud, la impotencia y la muerte.
O’Reilly es un director de Beckett agudo, cuidadoso y sensible. Su 2023 Juego finalprotagonizada por John Douglas Thompson y Bill Irwin, fue abrasador y secado hilarante. La mayor parte de este nuevo programa también es excelente, pero hay algunas arrugas. Las obras, desde diferentes períodos de la carrera de Beckett, se realizan en orden de composición inversa, lo que puede no haber sido la mejor opción. Frente al frente del programa con las demandas más duras, tanto en los actores como en la audiencia, y eso más bien es el trabajo posterior.
Dramas de Beckett de Jugar (1962-63) On, para recordarle, no tenga lugar en mundos totalmente dimensionales habitados por personajes personalizados como los anteriores Esperando a Godot, Juego final, Días felicesy Picado. En su lugar, se construyen alrededor de imágenes esculpidas con precisión, claramente metafóricas, casi fijas, desde las cuales emanan corrientes enigmáticas, y a veces torrentes apenas inteligibles, de las palabras. Sus restricciones físicas a los actores son desalentadores. La actriz de Yo no (1972), por ejemplo, debe actuar solo con su boca, con el resto de su cabeza enmascarada y atada a un aparato ortopédico. Los tres actores en Jugar Realizar como cabezas incorpóreos, sus cuerpos se meten en urnas funerarias demasiado cortos para que se paren.
Las obras escritas en esta línea posterior se agrupan mejor por su cuenta. Seguirlos con La última cinta de apretada (1958), el drama más accesible y realista de Beckett y el más acogedor para la personalidad de los actores, no es justo de alguna manera. La audiencia seguramente se sentirá aliviada por el realismo que agradece a la multitud en Picado que las otras piezas se ven innecesariamente experimentales y exigentes en retrospectiva.
Dicho esto, Krapp de F. Murray Abraham es fenomenal. Este es un actor magistral con profundos recursos emocionales y técnicos que realmente nacieron para desempeñar este papel. Abraham entiende no solo el arrepentimiento, la decepción y el auto-disgusto del personaje, sino también los conceptos compensatorios que lo hacen masticable y fascinante, la pretensión, la postura y el payaso que usa como escudos contra la desesperación.
Krapp es un escritor de un éxito muy modesto (“ser conocido”, dice sobre la venta de 17 copias) que renunciaron a todas las relaciones sociales, incluida un apego romántico crucial cuando joven, para proteger su preciosa soledad artística. Lo vemos llegar a un acuerdo con su aislamiento en su 69 cumpleaños, un solitario patético y alcohólico a punto de hacer que su grabación de cumpleaños habitual se refleje en el año pasado. El objeto más prominente en su habitación, señaladamente de repuesto y pequeño según lo diseñado por Charlie Corcoran, es su grabadora de carrete a carrete. Los actores de Krapp casi siempre acarician esta máquina, abrazándola aparentemente sin saberlo mientras escuchan una tierna descripción de ese amante perdido en una cinta vieja. Abraham lleva este gesto un paso más allá. Besa su máquina apasionadamente, abrazándola tan fuerte que parece creer que es animado. Este Krapp es un amante tan ingenioso de su Compañía de Máquina como un tipo que disfruta del sexo telefónico de IA.
La intimidad y la vulnerabilidad de esta representación son notablemente poderosas. La actuación de Abraham también es singular porque se compromete tan completamente a hacer de Krapp un actor y un escritor. El ego de Krapp es tan frágil que es grandioso incluso cuando está solo. Es por eso que bloquea sus plátanos en un cajón, acariciándolos y con la lengua como si actuara para “solo fanáticos” imaginarios. El momento cómico de esta rutina de apertura obscena está muy bien con Abraham, y la teatralidad de su actuación se intensifica desde allí.
Su Krapp se vuelve cada vez más obsesionado a medida que avanza la obra, recordando a Don Quijote o al hombre subterráneo de Dostoyevsky con los ojos mirando a Abraham y un brote de cabello gris despacio que tocaba su gran cabeza calva. Sus gestos físicos se vuelven constantemente más amplios y expresivos, incluidos, al final, agarrar sus propias mejillas, elevar ambos brazos en las imprecaciones de palmeras y agitar de lado como un pomposo maître d ‘. En un momento, cuando se escucha en la cinta a punto de describir su “visión” creativa fundamental 30 años antes, está tan emocionado de odio a sí mismo que sacude la cabeza convulsivamente y saca una serie de exclamaciones no escritas por Beckett (“Oh ¡Infierno! “” ¡Jesús! “).
Es posible que se pregunte: ¿para quién es este comportamiento performativo? Obviamente, supongo, es para la audiencia. Pero también es para él. Y para su máquina personificada. Y no olvidar, también para los incontables millones de otros entre nosotros, no saludables, adjuntos a los dispositivos.
Abraham’s Picado es sin duda la perla de Beckett Briefspero la producción de O’Reilly de Jugar también es espléndido.
Realizado por Sarah Street, Kate Forbes y Roger Dominic Casey, Jugar es un trabajo para dos mujeres y un hombre, aparentemente muerto y en el Purgatorio, que rehacía los sórdidos detalles de un triángulo amoroso que jugaron en la vida. No parecen conscientes de los demás a pesar de que sus urnas y cabezas están a centímetros de distancia, y no hablan continuamente sino en fragmentos y explosiones, mirando directamente, provocados en el habla por un foco diabólico que cambia de manera que Willy entre ellos . Al principio es casi imposible ver su historia, por lo que Beckett quería que toda la obra se repitiera como un musical “Da Capo”. La segunda vez, atrapas más, lo suficiente como para entender que la trivialidad de la historia se está burlando del contenido trillado del teatro convencional tanto como las urnas están falsificando sus convenciones prácticas.
Jugar es un desafío técnico horrendamente difícil, porque los actores están fácilmente aturdidos y distraídos y la coreografía de la luz es muy complicada y rápida. O’Reilly’s es uno de los puestos más fluidos y seguros que he visto. Es deliberado y vívido, los tres actores encuentran humor particularizado en sus roles sin presionar demasiado, y la luz (operador sin acreditar en el programa) se perfora a la perfección. Mi única objeción es que los actores me parecen un poco demasiado cómodo en sus urnas. La obra tiene un mayor golpe cuando sus artistas, así como sus personajes, están notablemente desconcertados.
Lo que me lleva a Yo nola única sección de Beckett Briefs que no se gelifica del todo. Yo no es un monólogo en el que la boca, que se cierne a ocho pies sobre el escenario en un foco apretado, emite una corriente de palabras furiosa, fragmentaria y logorreica sobre una mujer que estuvo sin palabras durante unos 70 años y luego de repente afectada (o invadida o golpeada) con discurso. Uno supone que la oradora se está describiendo a sí misma, pero cinco veces lo niega efusivamente, diciendo “¿Qué? . . ¿OMS? . . ¡No! . . ¡ella!” a un interlocutor inaudito. (La obra fue concebida con un segundo personaje llamado Auditor que a menudo se omite y O’Reilly omite).
La pieza no es lineal o coherente, y lo describe incluso de la forma vagamente coherente que solo he falsificado su efecto teatral previsto. Beckett le escribió a Alan Schneider, su director original, que quería que fuera “sin aliento, urgente, febril, rítmico, (y) jadeante”, para que la audiencia sienta un “desconcierto” paralelo a la boca.
En el representante irlandés, Sarah Street lo realiza con ecuanimidad anómala. No suena problemática, y mucho menos en pánico o perturbado, y habla en cambio como en una conversación tranquila y confiable con un amigo o terapeuta cercano. Sus palabras suenan completamente sensatas, aclaradas con cadencias encantadoras y femeninas y un sentido del humor irónico y autocrítico. Solo en los últimos minutos de la obra acelera y transmite urgencia y agitación. En ningún momento su desempeño sugiere la disociación del yo, que es lo que ha hecho que esta obra sea una mina tan rica para las teorías críticas que involucran ansiedad de género, trauma de nacimiento, el dominio patriarcal de los logotipos y mucho más.
He visto algunos Yo noS que tenía como objetivo la inteligibilidad antes, incluida la versión del actor Jess Thom Tourettes que nos invitó a leerla a través de una lente de discapacidad. Con O’Reilly y Street, no puedo decir cuál es la intención artística y, por lo tanto, encontrar la inteligibilidad desinflada y decepcionante.
Nadie debería mantenerse alejado de Beckett Briefs Debido a estos últimos comentarios, sin embargo. La mayor parte de esta noche es fantásticamente fuerte y no debe perderse.
Fotos: Carol Rosegg
Beckett Briefs: Desde la cuna hasta la tumba
No, reproducir, la última cinta de Krapp
Por Samuel Beckett
Dirigido por Ciarán O’Reilly
Teatro de repertorio irlandés
Este artículo apareció en TheatreMatters el 27 de enero de 2025, y ha sido reembolsado con permiso. Para leer el artículo original, haga clic aquí.
Esta publicación fue escrita por Jonathan Kalb.
Las opiniones expresadas aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestras opiniones y opiniones.
La versión completa del artículo que se conoce está disponible en The Theatre Times.
