Escuchar a Bon Iver recuerda una cita de la novela de Julie Buntin “Marlena”: “Quiero ir a casa, pero lo que quiero decir, lo que estoy buscando, no es un lugar. Es un sentimiento. Quiero volver. ¿Pero de vuelta dónde?“
Esa sensación, de buscar una comodidad intangible, siempre ha sido fundamental para la salida de la banda. Desde que los crujidos solitarios y las voces en capas del álbum debut ‘For Emma, Forever Hace’, grabado en una cabaña remota de Wisconsin, Bon Iver se ha convertido en sinónimo de una sensación folklórica boscosa, su música es un espacio liminal en el que surgen transiciones tranquilas y emociones.
Es una identidad que el líder Justin Vernon ha estado tratando de escapar a lo largo de su carrera de casi dos décadas, cada nuevo álbum más distante desde el último a través de una experimentación electrónica cada vez más abstracta.
Desde los densos paisajes de los sueños de ‘Bon Iver, Bon Iver’ de 2011 hasta el Pop Prism de ’22, un millón ‘de 2016, los oyentes siempre están siendo llevados a un lugar nuevo, sin embargo, los sentimientos conjurados siguen siendo los mismos. Pocos otros artistas tienen la capacidad de capturar el anhelo de la misma manera; Los interminables ciclos de nuestras mentes intentan encontrar aceptación.
Seis años después de ‘I, I’ de 2019, parece que Vernon finalmente ha llegado al lugar por el que ha estado anhelando.
Contado en dos partes, ‘Sable, Fable’ es el álbum más optimista de Bon Iver hasta el momento: un brillante abrazo de cambio, esperanza y la belleza que se encuentra dentro de la efímera de la vida.
Compuesto de forma aislada durante la pandemia Covid-19, las primeras tres pistas- Lanzado como EP el año pasado – Marque el comienzo de un arco emocional, comenzando desde un lugar de ansiedad. En ‘Things Behind Things Behind Things’, Vernon intenta expulsarlo: sus repeticiones características convierten los pensamientos en ruido en nada: “Me gustaría el sentimiento / Me gustaría el sentimiento / Me gustaría que se haya ido.”
Esta inquietud se establece mientras hacemos la transición a ‘Speyside’, una calmante contemplación de contrición que acuna la culpa mientras lo hace escapar suavemente a la aceptación: “Realmente sé ahora lo que me había aguantado”. Mientras la incomodidad persiste, la música se ralentiza, y aprende a sentarse con ella.
Muchas de las mejores obras de Bon Iver, y más notables han surgido del arrepentimiento y la angustia, atrapados en las suaves olas de pistas como ‘Skinny Love’ y ‘Wisconsin’. Pero ‘Sable, Fable’ es la primera vez que escuchamos a Vernon realmente ir más allá de ese ciclo. Es una tristeza rota por la solidaridad dispersa de las llaves de piano y los lamentos de la ‘temporada de premios’, las letras parpadean con una nueva esperanza: “Puedo manejar / mucho más de lo que puedo manejar.“
El resto del álbum es vibrante con la dulzura de estar en el momento, las fizzles funky de ‘Everything Is Peaceful Love’ golpean como rayos cálidos. Ese altísimo croón de “Y maldita sea si no estoy subiendo un árbol“Nos recuerda que podemos elevarnos por encima de los restos de experiencias dolorosas y encontrar satisfacción.
Incluso cuando lucha con las confusiones del deseo en pistas como ‘Walk Home’ y ‘Si tan solo pudiera esperar’ (una colaboración con Danielle Haim), hay serenidad en cada armonía y melodía de piano tiernas. Los elementos familiares todavía están allí: fallas en paisajes sonoros y falsete, pero ya no encarcelados en el desierto de la rumia.
Si la música de Bon Iver una vez sintió ganas de buscar un sentimiento, ‘Sable, Fable’ es el lanzamiento, un reconocimiento de que la verdadera comodidad proviene de estar en paz con el presente. Donde sea que esté.
‘Sable, Fable’ de Bon Iver ya está fuera.
