Awatif Naeem es una actriz de televisión y teatro, directora, dramaturga y crítica galardonada. Anteriormente se desempeñó como vicepresidenta del Sindicato de Artistas Iraquíes. Nació en Bagdad en 1950 y tiene un doctorado en Dirección de la Facultad de Bellas Artes de Bagdad. Es directora y fundadora del Teatro Infantil de Bagdad, cofundadora en 1994 de la Asociación de Críticos de Teatro Iraquíes y vicepresidenta de la Unión Iraquí de Artistas. Ha escrito y dirigido más de 30 obras para la Compañía Nacional de Teatro y ha representado al teatro iraquí en muchos festivales internacionales. Su trabajo como dramaturga incluye Lo siento señor, no quise decir eso (ʾAʿtadhir ʾUstadh,Lam ‘Aqsud Dhālik; Túnez, 2003), ¡Oh, hijo mío, Mutar! (Muṭar Yummah; Irak, 1989), Las mujeres de Lorca (Nisāʾ Lorca; Irak, 2006), Yo, la tortura y tu amor (ʾAna wa-l-ʿAdhāb wa Hawāk;Irak, 2012), Parlamento de mujeres (Barlaman al-Nisaʾ), producida en el Teatro Nacional de Bagdad en 2013, y Yo soy mi cara (ʾAnā Wajhī), producida en el Teatro Ashur, Bagdad, en 2021. Escribió y dirigió Piedras de arcilla resistentes (Ḥajar al-Sijīl; Irak, 2000). Ha escrito los siguientes dramas televisivos: Yo, ella y él (ʾAnā wa Hiya wa Huwa), Por encima de las nubes (Fawq al-Sahab), Ojos del miedo (ʿUyūn al-Khawf), y Corazones habitados por el amor (Qulūb Taskunuhā al-Maḥabba). Apareció como actriz en las películas Fronteras en llamas (al-Ḥudūd al-Multahiba ; 1984) y Otro día (Yawm al-Ākher; 1977).
Amir: ¿Cómo ha evolucionado la representación de las mujeres en el teatro iraquí en las últimas décadas?
Activo:El teatro iraquí ha influido en la configuración del movimiento teatral en la región árabe. Se lo considera un teatro pionero y avanzado. Sus fundadores se inspiraron en experiencias occidentales, pero le infundieron al teatro local su propio carácter distintivo, convirtiéndolo en parte integral de una sociedad iraquí culta y un componente necesario y celebrado de ella. En consecuencia, la presencia de mujeres en el teatro iraquí ha sido significativa y positiva. En la mayoría de las representaciones, las mujeres han sido figuras centrales, retratadas como esposas, hermanas, amantes o líderes rebeldes que guían a la gente hacia la libertad. Su presencia ha sido activa y asertiva, no meramente complementaria. Esto es evidente en el trabajo de dramaturgos y directores progresistas iraquíes y árabes, que han explorado los problemas de las mujeres a través de la escritura original, la traducción o la adaptación de textos teatrales globales, infundiéndoles perspectivas iraquíes o árabes distintivas.
Amir: ¿Cómo se suele representar a los personajes femeninos en las obras iraquíes? ¿Se los muestra como pasivos, activos, heroicos o con defectos?
Activo:En el teatro, los personajes suelen encarnar una serie de rasgos positivos o negativos. Algunos impulsan la trama, desarrollan la narrativa y realzan la estructura dramática, mientras que otros son fundamentales para resolver momentos clave de la historia. Este enfoque también es evidente en el teatro iraquí, donde los personajes femeninos se representan con rasgos tanto positivos como negativos, dependiendo de la construcción y puesta en escena de la obra. El teatro iraquí presenta una variedad de personajes femeninos: la mujer rebelde, la amante apasionada, la figura abnegada y la mujer a la que se le ha quitado su voluntad y se ha resignado a su destino. El punto clave es que la representación de estas mujeres en una representación subraya los objetivos y el contenido de la obra, esforzándose por transmitir ideas perspicaces, educativas y significativas al público.
Amir: ¿Cómo influyen las normas sociales y las expectativas culturales en la representación de las mujeres en el teatro iraquí?
ActivoEn el contexto del teatro iraquí y árabe, existe un marcado respeto por las tradiciones sociales y los valores religiosos. El teatro iraquí presenta una amplia gama de representaciones, desde obras tradicionales hasta obras experimentales, físicas y expresivas, en las que el cuerpo a menudo desempeña un papel fundamental. Mientras que algunas producciones exploran temas patrimoniales e históricos, otras se inspiran en cuentos y mitos populares. A pesar de esta diversidad, existe un esfuerzo consciente por mantener la sensibilidad y el respeto hacia audiencias de diversos orígenes, creencias y valores. El objetivo general es fomentar la colaboración, la interacción y el diálogo, evitando cuidadosamente cualquier posible ofensa a los valores nacionales, morales o humanitarios defendidos por el público.
Amir: ¿Cómo afecta la presencia de mujeres en roles de dirección, producción y diseño a la representación de personajes femeninos en el teatro iraquí?
ActivoDirigir una obra de teatro exige algo más que habilidad, creatividad y liderazgo; exige un amplio conocimiento que trasciende los límites del teatro en sí. Un director no sólo debe comprender la arquitectura, el espacio y la escenografía del teatro, sino también tener una visión del tejido social y de los valores éticos y nacionales de la comunidad en la que trabaja.
En el teatro iraquí, las directoras son una rareza. Algunas de ellas participan de forma intermitente, mientras que otras se muestran reacias a asumir riesgos o a entablar diálogos. Esta indecisión no se debe necesariamente al miedo, sino más bien a un entorno competitivo, dominado por los hombres, que a menudo considera la escritura y la dirección como áreas reservadas a los hombres. Existe la creencia predominante de que las mujeres deberían limitarse a papeles de interpretación, siendo dirigidas en lugar de liderar. A pesar de ello, hay mujeres capaces que pueden sobresalir en la dirección y explorar los complejos ámbitos del teatro.
Si reflexiono sobre mi propia experiencia, no ha sido fácil establecerme como una fuerza creativa tanto en el teatro iraquí como en el árabe. Competir con quienes se consideran la cumbre del campo ha sido todo un reto. El camino de las directoras, escritoras y críticas está plagado de dificultades administrativas y financieras, y a menudo hay intentos de socavar u obstruir su trabajo. Sin embargo, la verdadera satisfacción proviene de superar estos desafíos, abordar los obstáculos y enriquecer la experiencia artística y el impacto dentro del teatro.
Amir: ¿Cómo han afectado los cambios políticos y los conflictos en Irak a la representación de las mujeres en el escenario?
Activo: Los cambios políticos juegan un papel en el intento de suprimir las opiniones disidentes. El teatro, al ser un arma de doble filo, a menudo se enfrenta al temor de las autoridades de todo el mundo, que se muestran reacias a concederle absoluta libertad para transmitir mensajes que puedan incitar, protestar o criticar al gobierno y sus decisiones. En consecuencia, la censura es habitual en las representaciones, impulsada por preocupaciones sobre posibles interpretaciones o proyecciones derivadas de métodos indirectos y subtextos como el simbolismo y las técnicas expresivas.
Irak, con sus numerosos conflictos políticos y religiosos, se ha convertido en un escenario expuesto a enfrentamientos y protestas. El teatro, que refleja e influye en su entorno, inevitablemente refleja estas cuestiones. No es de extrañar que el teatro utilice a menudo la comedia, la historia y la mitología para expresar opiniones y críticas sobre el estado actual del país. Así, surgieron representaciones en las que los papeles principales eran interpretados por mujeres, que representaban historias de pérdida, martirio, secuestro, sectarismo y esclavitud que sufrieron durante la invasión de Irak por parte del ISIS.
Por ejemplo, escribí y dirigí una obra titulada Sabaya Bagdad (Cautivos de Bagdad), que aborda la tragedia del ISIS y el secuestro de mujeres yazidíes. La obra retrata las desgarradoras experiencias de las mujeres que fueron vendidas como esclavas y sometidas a explotación sexual. La representación concluyó levantando una bandera roja para hacer sonar la alarma sobre el futuro, advirtiendo que los niños no nacidos forzados a entrar en los vientres de estas cautivas podrían convertirse en bombas de relojería si la situación no se remedia y se aborda. La obra cosechó una atención significativa y un éxito notable. Sin embargo, en lugar de recibir los elogios y el reconocimiento que esperaba, el Ministerio de Cultura, bajo la influencia de un ex ministro, me presionó e impuso restricciones, cuestionando la elección del título. Sabaya Bagdad.
Bagdad, como centro de gobierno y de toma de decisiones, es considerada la responsable última de cualquier asunto que afecte a otras regiones de Irak, ya que es el principal punto de referencia y autoridad. El Ministerio de Cultura intentó socavar y prohibir la obra tanto a nivel local como internacional, a pesar de que estaba financiada íntegramente por Muhtaraf Baghdad al-Masrahi (Estudio Teatral de Bagdad), dirigido por el artista teatral Aziz Khayoun, sin ningún apoyo externo. Este ejemplo subraya que, a pesar de las afirmaciones de democracia, el teatro a menudo carece de auténtica libertad y oportunidades a menos que exista una autoridad responsable e ilustrada que realmente apoye la libertad de expresión y la diversidad de puntos de vista.
Obras de teatro:
Yo soy mi rostro (‘Anā Wajhī)
Las mujeres de Lorca (Nisāʾ Lorca)
Esta publicación fue escrita por Amir Al-Azraki.
Las opiniones expresadas aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo Representación de las mujeres en el teatro iraquí: una entrevista con la dramaturga y directora Dra. Awatif Naeem está disponible en The Theatre Times.
