Algunos dicen que el cine es una forma de arte en extinción, pero no se lo dicen a nadie en el Festival Ritrovato de Bolonia, una celebración de clásicos restaurados cuidadosamente seleccionados para ser vistos y experimentados en uno de los escenarios más bellos del país.
Estoy sentado en una de las plazas más bonitas de Italia, la Piazza Maggiore de Bolonia. En una pantalla gigante, Gene Hackman camina por Union Square en San Francisco, que por casualidad tiene casi exactamente el mismo tamaño que la plaza en la que estoy sentado. Está tratando de grabar una conversación entre dos jóvenes enamorados.
La película está La conversaciónla obra maestra que Coppola colocó entre los dos primeros Padrinos en 1974. La película de Coppola también se inspiró en la obra maestra de Michelangelo Antonioni. Explotar (1966), otra conexión italiana.
No puedo pensar en una mejor manera de ver esta restauración en 4K, que se muestra aquí como parte del 38º Festival Cinema Ritrovato, un festival dedicado a clásicos restaurados, películas que alguna vez estuvieron perdidas y gemas escondidas. Este es un paraíso de la cinefilia cuidadosamente curado, y no hace daño que la comida sea la mejor de Europa: mortadela, tortellini y piadina.
Aquí hay temporadas de la obra de Marlene Dietrich, incluidas sus películas mudas; Anatole Litvak, el judío ruso nacido en Kiev que luego dirigió películas en Gran Bretaña, Francia, Alemania y Hollywood y el muy subestimado director italiano Pietro Germi, cuya Seducido y abandonado (1964) y Divorcio al estilo italiano (1961) fueron piedras angulares de la comedia italiana, pero cuya amplitud, que aquí se muestra plenamente (véase, por ejemplo, su película de 1956 El maquinista) – ha sido descuidada a nivel internacional.
Invitados especiales
Invitados como Wim Wenders y Alexander Payne están presentes para presentar su propio trabajo y el trabajo de sus antepasados.
Wenders le cuenta a un público repleto sobre su educación cinematográfica de la mano de Anthony Mann, un compañero ajeno al mundo del cine, mientras presentaba el primer western de Mann: La puerta del diablo (1950), una notable película de acción que aborda el racismo, aunque con la actuación de Robert Taylor como un veterano del ejército nativo americano que regresa de la Guerra Civil para enfrentar la intolerancia en el oeste.
Después de ver la película de George Stevens La comidilla de la ciudad (1942), una comedia frenética y gloriosamente entretenida de Cary Grant y Jean Arthur con un sesgo político tan relevante hoy como entonces, hablé con el codirector del festival Ehsan Khoshbakht sobre la resonancia contemporánea de gran parte del programa.
“Es una característica del gran arte”, dice Khoshbakht. “No puedo decir que cada elección que hicimos en cuanto a la selección se basó en una reacción a lo que está sucediendo en el mundo ahora. Pero estas películas contienen todas estas sensibilidades, por lo que lo hacen a su manera. Incluso si has programado la película por un conjunto de razones completamente diferentes, cuando la proyectas, de repente, se convierte en algo diferente. Encuentra nuevos significados a los ojos del público. Y renace en las cabinas de proyección y en el cine, delante de todo el mundo”.
Algunos miembros del público son fanáticos del nitrato que no ven una película a menos que sea en celuloide. Otros solo quieren ver obras maestras como París, Texas (1984) y McCabe y la señora Miller (1971) en la gran pantalla por primera vez. Luego hay toda una nueva generación de amantes del cine que están llevando la llama hacia adelante. Como Emma, una voluntaria del festival que vio Los monstruos de Todd Browning (1932) por primera vez. La edición es impecable y está asombrada de lo adelantada que está la película a su tiempo: “Esperaba que los monstruos fueran los monstruos”.
¿Se ha vuelto “políticamente correcta” la película de Browning, tan controvertida y subversiva en el momento de su estreno?
En estos días de cierre de cines y de doble sesión, el festival ofrece un tónico para los más pesimistas.
Ehsan está de acuerdo: “Lo que es increíble es que, incluso al público más joven, no les decimos cómo comportarse. Ellos ya lo saben. Parece que simplemente estaban esperando este momento: están muy preparados para ello. Y esa es la parte más increíble. Estaban esperando la oportunidad de demostrar que les importa el cine. Ven película tras película y comentan estas películas con amigos”.
El festival de cine se ha ampliado en los últimos años con un cine recientemente restaurado (el Modernismo, una obra de arte en sí mismo) que atiende a la creciente demanda.
Bolonia es también sede del Festival Biografilm, un escaparate de documentales biográficos, además de ser sede del Immagine Ritrovato, un laboratorio de restauración cinematográfica convertido hoy en un centro de excelencia reconocido internacionalmente.
Para Ehsan, existe un sentido de misión: “La pregunta clave no es para este festival, sino para toda la comunidad cinematográfica del mundo. ¿Cómo podemos ofrecer a nuestro público, especialmente a los más jóvenes, lugares como este? ¿Para que confíen en la programación y en la calidad de la proyección? Cuando lo hagamos, se sumergirán en la experiencia”.
El Festival de Cine de Bolonia Cinema Ritrovato finaliza el domingo 30 de junio de 2024.
