Marcin Zacarías: Cuéntame sobre tu afiliación actual con el Actors Studio. ¿Cómo se utilizó la colaboración entre actores y directores como parte de tu proceso de ensayo?
William Roudebush: La PDU (Dramaturgia/Dirección) a la que pertenezco y que Sean solía visitar con bastante frecuencia cuando Jim Bonney estaba vivo es un laboratorio maravilloso. Allí he conocido y he hecho más contactos y he tenido más proyectos interesantes que los que he tenido en mi vida. Es un grupo de gente muy seria que realmente intenta ayudar al autor a desarrollar una obra.
Esto es otra cosa que hago de manera profesional, además de entrenar a actores. También soy dramaturgo, así que la gente me envía sus obras porque siente que tienen problemas con ellas y quiere una respuesta honesta sobre cuáles creen que son. No hay nada más emocionante para mí que colaborar en la creación de algo nuevo. Es en lo que me he centrado artísticamente durante los últimos 10 años desde que me mudé a Nueva York.
Marcin Zacarías: ¿Por qué elegiste hacer una obra sobre la seguridad aeroportuaria?
William Roudebush: En realidad, hay dos razones: una personal y otra profesional. La personal es que conozco a Sean desde hace bastante tiempo y era un colaborador cercano de otra persona a la que admiraba mucho, un hombre llamado Jim Bonney que falleció hace varios años. Así que, personalmente, me sentí atraído por la petición de Sean de dirigir su obra, pero profesionalmente, me encanta la obra porque es una sátira y la sátira siempre es un verdadero desafío para mí como director porque en la sátira siempre se habla de las debilidades de la sociedad y se intenta hacer creer a la gente que realmente podría suceder, y ese es siempre un aspecto realmente emocionante de la dirección, para mí, hacer que cosas que son un poco absurdas parezcan realmente posibles.
Marcin Zacarías: ¿Cómo has crecido como artista a lo largo de todos tus años como director?
William Roudebush: He dirigido probablemente más de 250 o 300 producciones de ese tipo. Después de tener esta experiencia en tu carrera y haber ganado confianza en tus habilidades, de repente, mi enfoque cambió a, ya sabes, solo quiero contratar a un grupo de personas que sean mucho más inteligentes que yo y editar lo que ellos piensan sobre el guión… el verdadero arte de la dirección es el casting, conseguir el elenco perfecto y dejar que sus instintos te lleven hacia tu propia visión a medida que se desarrolla frente a ti todos los días en el ensayo.
Marcin Zacarías: ¿Exploró el movimiento de maneras alternativas, dado que la obra trata sobre el movimiento de un viaje aéreo y el movimiento de un paquete misterioso?
William Roudebush: Utilizamos la metáfora de un laberinto, de modo que en la escena inicial de la obra es una escena muy creíble. Y, entonces, el actor se ve obligado a tomar este paquete extraño, no es que el policía se niegue a tomarlo… Es algo nuevo en el trabajo, así que hace que el pasajero lo tome, y tan pronto como el pasajero toma ese paquete, camina hacia un laberinto gigante de la TSA y se pierde en ese laberinto, y entonces usamos esa metáfora de un ratón perdido en un laberinto para resolver los problemas de movimiento.
Marcin Zacarías: A¿Hay algún uso interesante de la música o el sonido en la obra?
William Roudebush: Hay un encargado de mantenimiento que tiene su propio mundo musical. Hay otro punto en el que Sean hace algo con la obra que es muy poco común. Hace una especie de monólogo interior del personaje por el que está pasando, y usamos efectos de sonido e iluminación para crear la sensación de ese monólogo interior porque los actores no están diciendo esas líneas.
Marcin Zacarías: Sean, ¿cuál es la diferencia entre ser actor y ser escritor?
Sean Rey: Cuando Lyle Kessler vino a ver nuestra producción de HuérfanosGiovanni le hizo una entrevista y alguien le hizo esa pregunta, y él dijo que empezó como actor y que pensaba que era imperativo ser actor primero antes de escribir, ya que uno se entrenaba para meterse en el personaje y descubrir cómo piensa un personaje… Decidí escribir algo. Se volvió mucho más fácil porque podía imaginar personajes en mi cabeza. Podía, ya sabes, imaginar lo que dirían en esta situación y poder ponerlos en diferentes situaciones y ver cómo reaccionaban. Todo eso viene de la formación actoral… Quiero hacer un mejor trabajo, así que todo surgió de simplemente querer, primero, ser actor.
Marcin Zacarías: ¿Qué tipo de reconocimiento esperas recibir por tu arte en el teatro?
Sean Rey: El reconocimiento viene del buen trabajo, así que si el trabajo es bueno, el reconocimiento es orgánico, así que no estoy pensando en el reconocimiento. Solo estoy pensando en poner la mejor producción que pueda en el escenario.
Marcin Zacarías: Para usted, ¿el reconocimiento es diferente al mito de la fama que se perpetúa en Los Ángeles?
Sean rey: EsEspecialmente a esta edad, si intentas buscar la fama, sabes que es un mito. Quiero decir, entonces estás realmente mal encaminado y te vas a sentir muy, muy frustrado. No pienso en eso, en absoluto, pero sí creo en tu teoría de que la fama es un mito. Solo quiero hacer un buen trabajo. Solo quiero mejorar en lo que sea que haga, en cualquier proyecto que emprenda. Solo quiero, ya sabes, usar todo lo que tengo para que sea un éxito.
Marcin Zacarías: ¿Hay algo más que te gustaría decir sobre la obra a medida que se acerca la noche del estreno?
Sean Rey: Sólo quiero que la gente sepa que la próxima vez que vayan al aeropuerto y pasen por seguridad, vean la situación con otros ojos.
Aeropuerto y el paquete extraño La obra se estrenó el 9 de agosto en el Gene Frankel Theatre, ubicado en el 24 de Bond Street en Nueva York. Las funciones se extenderán hasta el 25 de agosto.
Esta publicación fue escrita por Marcin Zacarías.
Las opiniones expresadas aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo Podría suceder: entrevista con el dramaturgo Sean King y el director William Roudebush está disponible en The Theatre Times.
