El director del Festival Internacional de Edimburgo (EIF), Nicola Benedetti, eligió “Rituales que nos unen” como tema para el festival de este año, que comenzó de forma espectacular con un gran espectáculo en los terrenos de la magnífica academia George Heriot. Este espectáculo nocturno tenía como objetivo transportar a cientos de asistentes al Festival de todo el mundo a un reino trascendental de imaginación, creatividad y asombro. Pinwheel, una compañía especializada en la organización de grandes eventos, utilizó pirotecnia, iluminación Straub y música para transformar este edificio del siglo XVII, sus amplios terrenos y sus vistas al Castillo y la histórica Edimburgo. El clima fue excelente, algo que no siempre es un hecho en Escocia, lo que permitió a los espectadores deambular libremente, hipnotizados por las diversas acciones e instalaciones, que revelaban las muchas capas intrigantes de la capital de Escocia. Surgió un nuevo ritual, que anunciaba tres semanas de entretenimiento de primera clase de todo el mundo. Para abrir el programa de teatro del EIF de este año, Pentesileauna atrevida reinterpretación de la tragedia romántica del dramaturgo alemán Heinrich von Kleist, presentada por el Teatro Internacional de Ámsterdam (ITA), un favorito de Edimburgo desde hace mucho tiempo. Kleist se centra en el tenso encuentro entre dos figuras importantes en la guerra de Troya, Pentesilea, la mitológica reina de las amazonas, y Aquiles, comandante del ejército griego. Tradicionalmente, en la sociedad de guerreras de Pentesilea, compuesta exclusivamente por mujeres, las mujeres solo podían tener hijos con los hombres a los que habían derrotado en el campo de batalla. En el momento en que la Reina Guerrera ve a Aquiles, se enamora perdidamente, sin saber que la relación eventualmente la llevará a su ruina y a la de su pueblo. Esta pareja de amantes desventurados lucha por conciliar el deber de sus roles públicos como líderes de estados en guerra y su pasión mutua. Goethe consideró que la tragedia de von Kleist era “imposible de interpretar”, una opinión que sin duda compartían muchos, ya que la obra, escrita en 1808, no se representó hasta 1876, sesenta y cinco años después de la muerte de su autor. Tras una serie de reelaboraciones de la tragedia como ópera, poesía y teatro, la adaptadora y directora Eline Arbo, junto con el compositor Thijs Van Vuure, demuestran que esta antigua historia es, en efecto, materia de drama. En la radical reinvención de Arbo, Penthesilea y Aquiles se convierten en estrellas de rock contemporáneas, acompañados por una banda de rock, cuyos miembros alternan entre tocar música, narrar la trágica historia e interpretar papeles. Como sugirió Van Vuure en un podcast, la reina amazona experimenta un “deseo agresivo”, un sentimiento que impregna la música del compositor. Inicialmente, la vemos al mando de lo que es una sociedad exclusivamente femenina y en una relación apasionada con su amante, Prothoe, pero anhelando y esperando algo más. En el momento en que pone los ojos en Aquiles, el estado de ánimo cambia. Una vez que está segura de que, como ella misma dice, “el hijo de los dioses es mío”, se deja seducir por su carisma y su extraordinario talento para el canto (Jess Mensah, en el papel de Aquiles, es actor, bailarín y cantante), evidente en su cautivadora interpretación del canto de las sirenas. El sello distintivo de la estética escénica de Arbo es, sin duda, una serie de imágenes escénicas cuidadosamente perfeccionadas, combinadas con música, iluminación y efectos de sonido, que capturan la imaginación, como el lecho de rosas, ubicado en el centro del escenario, donde la pareja hace el amor, descubriendo sus sentimientos y emociones por primera vez. En marcado contraste, la escena final, igualmente en el centro del escenario, cuando la Reina Amazona mata a su amante, manchando todo su cuerpo con sangre y, como gesto final, arrojando un puñado de rosas sobre su cadáver. Las rosas, generalmente un símbolo de amor, sugiere su gesto, no tienen lugar entre los vivos. En los momentos finales, la conmovedora canción “Love is Blind” nos recuerda que incluso hoy, cuando el amor apasionado se apodera de nosotros, somos incapaces de ver la realidad tal como es. La hermosa interpretación de ITA de esta trágica historia permanece en la mente mucho después de que termina la actuación.
Esta publicación fue escrita por Margarita rosa.
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La versión completa del artículo “Penthesilea” según Von Kleist. Let’s Rock está disponible en The Theatre Times.
