El cine se construye sobre soñadores. Las personas dispuestas a arriesgarlo todo por una vida audaz, una en la que el éxito, el espectáculo y el legado importen más que existir silenciosamente (y aburridamente) en los márgenes.
Como dice el aspirante a baterista Andrew en Latigazo: “Preferiría morir borracho, arruinado a los 34 y que la gente en una mesa hablara de mí que vivir para ser rico y sobrio a los 90 y nadie recordara quién era”.
Para su primer proyecto en solitario, Josh Safdie lleva esas creencias ardientes al extremo dejando que la ambición y el ego de su personaje se vuelvan locos. Lo que parece un sencillo drama deportivo rápidamente se desvía hacia un frenesí de violencia y comedia loca al estilo ping-pong, que infla y fractura febrilmente el sueño americano.
Cuando conocemos por primera vez al joven Marty Mauser (Timothée Chalamet), trabaja a regañadientes como vendedor de zapatos en la tienda de su tío, escapándose para tomar rapiditos en el almacén con su amiga infelizmente casada, Rachel (Odessa A’zion).
Pero estamos en la Nueva York de los años 50, una época de prosperidad de posguerra y espíritu de rock n’ roll, y Mauser cree, con tenacidad inquebrantable, que está destinado a más.
Después de cobrar el salario adeudado a punta de pistola, Mauser viaja al Campeonato Mundial de Tenis de Mesa para competir, lo que resulta en una derrota devastadora contra el jugador japonés Koto Endo (interpretado por el campeón de la vida real Koto Kawaguchi). Esto desencadena un efecto dominó de caos cada vez más incontrolado, alimentado por el deseo de redención y grandeza de Mauser. A toda costa.
Cuando se trata de atrapar a personajes desventurados en un desastre que ellos mismos han creado en la ciudad de Nueva York, Safdie tiene forma. Sus películas anteriores con su hermano Benny, Gemas sin cortar y Juergason notoriamente tensos y se centran en hombres ingenuamente voluntariosos cuya persistencia se vuelve perniciosa; su impulso y desesperación colapsan en su caída.
marty supremo Sin embargo, es un poco más indulgente.
Basado libremente en la vida del jugador de tenis de mesa Marty Reisman, Safdie y el coguionista Ronald Bernstein toman elementos de las extrañas experiencias de Reisman como estafador de mediados de siglo y luego los caricaturizan con un absurdo grandilocuente. El resultado es un sueño estresante de una película frustrada y, en última instancia, basada en la intensidad de la realidad.
Definido por sus momentos de apretar el trasero (entre ellos, el jefe de la bañera que cae), marty supremo No pierde tiempo en acelerar su pulso. Cada mala decisión que toma Mauser es como dejar caer una menta Mentos en Coca-Cola, lo que provoca una erupción efervescente de un nuevo infierno.
Este rastro de caos pronto se convierte en una especie de ritmo embriagador, animado por un brío brillante e ilimitado que eleva y agota simultáneamente.
Una banda sonora anacrónica, mezclada con éxitos de los 80 como ‘Forever Young’ de Alphaville y ‘Change’ de Tears For Fears, se suma a la sensación de grandiosidad grandiosa de la película. Es como si estuviéramos atrapados entre los obstáculos de una época específica, pero energizados, como Mauser, por una vocación centrada en el futuro.
Es raro que los personajes impulsados por la ambición sean simpáticos, y Mauser no es diferente. Implacable en sus tácticas, le encanta robar, sabotear y pisotear a quien se interponga en su camino. Es un testimonio de la actuación de Chalamet (seguramente la mejor de su carrera) que un personaje tan irredimible siga siendo emocionalmente atractivo en todo momento, manteniendo cada escena unida con una alegría engreída y una determinación insensible.
Si bien está infrautilizado, el elenco de reparto también es excelente, con A’zion destacado junto a Gwyneth Paltrow como Kay Stone, una actriz de Hollywood fracasada que comienza una aventura con Mauser. Luego está Abel Ferrara, siempre una aparición bienvenida; su voz ronca y su cara de camino de tierra añaden una capa adicional de desconcertante al violento jefe de la mafia, Ezra Mishkin.
Lo que la película sufre un poco es su dedicación a cultivar tanto estrés sostenido. Esto hace que el mundo y los personajes fuera de la misión de Marty se sientan algo vacíos, mientras que la acción en sí comienza a aburrirse hacia la segunda mitad.
Es difícil no compararlo con su compañero aspirante al Oscar. Una batalla tras otraque presenta a un protagonista similar en una misión, pero mantiene el impacto temático a través de escenas lentas y un equilibrio de personajes ricamente dibujados.
Pero si puedes sumarte al cine lleno de adrenalina de Safdie, sigue siendo un viaje increíble. Uno que infla -al igual que ese dirigible promocional A24- la búsqueda de la grandeza, y luego la deja estallar, revelando el vientre hueco de la obsesión y la aspiración.
En una hermosa pero desgarradora escena retrospectiva, el jugador de tenis de mesa Béla Kletzski (Géza Röhrig) cuenta cómo se untó miel para que sus compañeros prisioneros de Auschwitz pudieran comer. Mientras las lenguas lamen vigorosamente los crecientes sintetizadores orquestales de la partitura de Daniel Lopatin, nos recuerda que rara vez se encuentra significado en la consecución de sueños superficiales, sino más bien en los momentos silenciosos de nuestra humanidad.
marty supremo ya se estrena en los cines del Reino Unido e Irlanda, y se lanzará gradualmente en toda Europa en febrero.
