La nueva película de Andrea Arnold logra fusionar el realismo social y mágico, en una historia dura pero edificante que te dejará listo para emprender el vuelo.
Después de la semana que hemos tenido, se necesita algo de escapismo; mejor dicho, se necesita desesperadamente.
Algunos optarán por volver a familiarizarse con los futuros sombríos descritos en las obras de Margaret Atwood y George Orwell, como se han hecho los libros distópicos. volando de los estantes desde que Donald Trump fue reelegido.
Otros buscarán refugio en las películas, con la esperanza de que una breve ventana de ensueño cinematográfico pueda disipar temporalmente los recordatorios de inundaciones catastróficas, guerras en cursoy el hecho de que un delincuente convicto, intolerante y delincuente sexual legalmente calificado haya sido recibió las llaves de la Casa Blanca una vez más.
Todo puede parecer un poco inútil teniendo en cuenta la avalancha de noticias deprimentes a las que nos enfrentamos, pero una película que se estrena esta semana le convencerá de que la esperanza puede sobrevivir en medio de la agitación.
Para su nueva película, la directora británica Andrea Arnold (pecera, miel americana) forma equipo con el omnipresente Barry Keoghan, el favorito del festival Franz Rogowski y la recién llegada Nykiya Adams, que interpreta a Bailey, de 12 años. La encontramos compartiendo un momento con una gaviota: una breve ventana de tranquilidad en una vida que de otro modo sería problemática.
Bailey vive en una casa ocupada en el norte de Kent con el hijo de su padre, Bug (un Barry Keoghan muy tatuado) y su medio hermano Hunter (Jason Buda).
Después de una relación de tres meses, Bug anuncia con bastante ligereza que se casará con Kayleigh (Frankie Box), quien se mudará allí, para disgusto de Bailey. Bug no tiene dinero para una boda, pero no se moleste, ya que su nueva empresa para hacerse rico rápidamente salvará el día. Esto incluye encontrar el tipo de música adecuado para tocarle a un “sapo de la droga” importado, de modo que el anfibio produzca baba alucinógena que pueda vender.
Todo un emprendedor, ese. Y el cuarto conocedor de música que rompe paredes, cuando el personaje de Keoghan descarta ‘Murder on the Dance Floor’ como una elección de canción apropiada: un guiño descarado para cualquiera en el público que anhele una quemadura salada llamar de vuelta.
Bailey es una especie de outsider. No sólo a su padre, sino a toda su caótica comunidad.
Por mucho que intente encajar con la pandilla local, que imparte justicia violenta a las personas que infligen dolor a sus familiares o amigos, preferiría dedicar su tiempo a documentar su entorno en su teléfono: gaviotas, cuervos, un caballo. en un campo… Cualquier cosa que proporcione una distancia segura de la realidad de su entorno.
Es en ese campo donde conoce a Bird (Franz Rogowski).
Antes de su encuentro, ella grita enojada “¡Vamos!” a los cielos, como si lo conjurara a la existencia.
Es un espíritu libre descarriado y vestido excéntricamente, una especie de Mary Poppins de la tienda de segunda mano, que se acerca a un Bailey inicialmente cauteloso.
“Es hermoso”, comenta.
“¿Qué?” responde Bailey.
“El día”.
Bird es todo Bug y todos los hombres en la vida de Bailey no lo son: es amable.
No puede evitar sentir curiosidad por esta presencia de otro mundo con un nombre extraño, que frecuentemente se posa en los tejados como Bruno Ganz en Alas del deseo.
Su atracción hacia él no es sorprendente, ya que más allá de la empatía que él le muestra, Bailey está rodeada de animales: las mariposas en su habitación, los insectos tatuados de su papá y los pájaros con los que parece compartir una conexión. Ellos, como algunos de los graffitis que pueblan las paredes de su existencia (“Despierta, hermosa”; “No te preocupes”), parecen sugerir que hay más en la vida que su monótona existencia y que está esperando estallar y levantarla.
Las pistas que la rodean pueden ser difíciles de detectar, aceptar o no descartar como simples mecanismos de afrontamiento. Pero están ahí.
La amistad de Bailey y Bird se centra en ayudarlo a encontrar a su familia, ya que nos enteramos de que él era originario de un bloque municipal cercano, pero desapareció hace muchas lunas y perdió la pista de sus padres.
De la descripción anterior, Pájaro Puede sonar un poco cursi sobre la mayoría de edad, pero nada podría estar más lejos de esa etiqueta reduccionista.
Arnold logra un delicado equilibrio al fusionar el realismo social y mágico, y nunca exagera su mano y sus inclinaciones de cuento de hadas. Pájaro abrazos. Hay melancolía y oscuridad palpables en todas partes, y aunque pecera es una piedra de toque familiar aquí, es una película muy diferente en comparación con sus trabajos anteriores.
Algunos pueden sentirse desconcertados por esto, esperando Pájaro permanecer cimentado en la descripción que hace Arnold de las existencias marginadas en la quebrantada Gran Bretaña. Sin embargo, el escritor y director, animado por la cinematografía táctil de Robbie Ryan, logra encontrar un espacio único donde las aspiraciones de bienestar y los sueños rotos pueden coexistir de una manera emocionalmente generosa.
Arnold también demuestra que tiene un talento incomparable no sólo para ofrecer un punto de vista empático y sin prejuicios sobre personajes profundamente defectuosos y emocionalmente volátiles, sino también para dirigir a jóvenes intérpretes desconocidos. Como con Katie Jarvis (pecera) o Sasha Lane (Miel americana), Arnold le da protagonismo a Nykiya Adams, quien lleva el espectáculo, y logra mantenerse firme frente a sus compañeros de reparto más experimentados. Su actuación logra decir mucho sin necesariamente vocalizar el dolor, haciendo malabarismos con la fuerza y la vulnerabilidad sin que una eclipse a la otra.
Y luego está esa banda sonora, una de las mejores que escucharás en todo el año. Hay algunas gotas con aguja brillantemente utilizadas de Fuentes de corriente continuaBlur, The Verve e incluso redex. Cada pista complementa perfectamente el estado de ánimo de cada escena. Y cualquier película que pueda dejar de lado el exagerado ‘Yellow’ de Coldplay y hacer que hable del tema de la metamorfosis de la película (“Tu piel / Oh sí, tu piel y tus huesos / Convertidos en algo hermoso”) y ponerte la piel de gallina inesperada, vale la pena atesorarlo.
Nada se estropeará en cuanto a dónde Pájaro Así es, incluso si algunos desarrollos son bastante predecibles, ya que se dejan caer suficientes pistas fantásticas para que la gran revelación no parezca tan sorprendente. Sin embargo, no tiene por qué ser así; revela que esta película increíblemente conmovedora trata sobre cómo encontrar lo edificante en el malestar cotidiano y cómo dejar que la metamorfosis (en todas sus formas) te cambie para mejor siempre vale la pena.
“No te preocupes, todo estará bien”, le dice Bird a Bailey en sus últimos momentos juntos.
Gracias a Andrea Arnold, saldrás de esta película listo para creer en sus edificantes palabras y preparado para emprender el vuelo.
A todos nos vendría bien ese sentimiento de empoderamiento y algunas lágrimas de felicidad ahora mismo. No te prives de ellos – o Pájaro.
Pájaro se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de este año y ya está disponible.
