Recién nominado para 10 premios de la Academia y un favorito para la Mejor Película junto a ‘Emilia Pérez’, la poderosa saga estadounidense de Brady Corbet es sorprendente.
“Creo en el control creativo. No importa lo que alguien haga, deberían tener control sobre él ”.
Palabras sabias del difunto David Lynchque perdió todo, por ejemplo, por su adaptación de 1984 de “Dune” de Frank Herbert, lo que llevó al director a enfermarse por la experiencia de tener que firmar el corte final de su película.
Esta cita de Lynch se hizo eco este mes cuando El brutalista Director Brady Corbet (La infancia de un líder, Vox lux) aceptó el Globo de Oro para la mejor película (drama) e hizo comentarios en su discurso sobre la libertad creativa.
“Solo quería dejar a todos con algo en lo que pensar: el desempate de corte final va al director”, dijo Corbet, en lo que fue su segundo discurso después de ganar al mejor director más temprano en la noche. “Es una especie de declaración controvertida. No debería ser. No debería ser controvertido en absoluto “.
El “desempate de corte final” que menciona se refiere a la visión del director que prevalece sobre cualquier desacuerdo con los financiadores. Y por los sonidos de las cosas, apoyo para El brutalista no fue abundante.
“Me dijeron que esta película no era distribuible”, dijo Corbet a la audiencia del Globos de Oro. “Me dijeron que nadie saldría y lo vería. Me dijeron que la película no funcionaría “.
Por supuesto, una película de siete años en la hora y media de la mitad filmada predominantemente en Vistavision, un stock de películas antiguas que no se había utilizado desde principios de la década de 1960, aproximadamente un arquitecto de mediados de siglo no es el lanzamiento más fácil. Agregue el hecho de que comienza con una obertura y se divide en dos mitades a través de un intermedio de la vieja escuela, y la reacción de rodilla de descartarla como una locura pretenciosa o demasiado afectada podría ser comprensible.
Gracias a las estrellas que Corbet logró mirar más allá de los detractores y obtener El brutalista en la lata. A su vez, tiene derecho a sentirse reivindicado, ya que desafió la sabiduría de la industria convencional para crear una saga estadounidense magistral y ricamente texturizada que se ha convertido en la Ponente de piso poco probable en la carrera Oscar aún abierta.
Antes de que aparezcan los elegantes créditos de apertura, nos encontramos con László Tóth (Adrien Brody), un arquitecto judío entrenado por Bauhaus de Budapest que emigra a los Estados Unidos en 1947.
Su esposa Erzsébet (Felicity Jones) está viva y espera que pueda unirse a él pronto, siempre que ella y la sobrina de László Zsófia (Raffey Cassidy) puedan dejar un campamento de perseques desplazados y asegurar el papeleo necesario para hacerlo.
El puntaje ominoso de Daniel Blumberg Crescendos y ahoga la voz en off antes de “Parte 1: El enigma de la llegada”.
Como sugiere la tarjeta del título, la primera mitad de la película de Corbet no pierde el tiempo en lidiar con la experiencia de inmigrantes de la posguerra, ya que László nunca sacude este peso que está hecho para llevar como extranjero. En muchos sentidos, todo está allí al final del primer sencillo: una estatua de libertad al revés.
“Dame tu cansado, tus pobres, tus masas acurrucadas que anhelan respirar libres”, dice la famosa inscripción. Pero la realidad está lejos de ser acogedora, ya que los principios trompetos de Estados Unidos sobre la tolerancia y la movilidad ascendente a menudo suenan huecos. Corbet anuncia desde el principio que El brutalista Tendrá que decir sobre el legendario sueño americano: es una ilusión impulsada por la envidia, la xenofobia y la preservación de un status quo que asegura que el privilegio permanezca insular.
No hay puntos por reconocer la deprimencia de la puntualidad de este drama de época.
László se reúne con su primo, pero luego es acusado falsamente de tratar de seducir a su esposa, una injusticia que le cuesta a un cliente que recientemente aseguró. Ese cliente es el heredero mimado Harry Van Buren (Joe Alwyn), quien quiere que la biblioteca de su padre magnate se reinventen.
Afortunadamente, el trabajo que László ya había entregado pronto es reconocido como un triunfo del diseño minimalista por varias revistas de arquitectura. El inicialmente furioso Harrison Van Buren (Guy Pearce) busca a László y se deleita en las conversaciones “intelectualmente estimulantes” que tiene con él.
Resulta que Van Buren Sr. tiene un proyecto ambicioso, uno que hará o romperá al famoso arquitecto tratando de reiniciar su carrera …
Escrito por Corbet y Mona Fastvold con un alcance digno de las mejores películas de Paul Thomas Anderson, que recuerdan Habrá sangre y El maestroAspiraciones – El brutalista Wows de principio a fin.
Si bien el tiempo de ejecución de 215 minutos inicialmente parece perversamente largo e indicativo de un proyecto de pasión que se ejecuta, no se desperdicia un solo cuadro en esta épica meticulosamente compuesta. La suntuosa ejecución estilística revela a Corbet como un actor convertido en director que puede asumir el desafío de sus ambiciones.
Se unen a él LOL Crawley y su hermosa cinematografía; Daniel Blumberg con una partitura que tiene el punto dulce entre ominoso y hermoso; y un elenco que ha entendido la tarea.
El turno de Adrien Brody como sobreviviente del Holocausto es crudo y fascinante en la forma en que variaban los tonos de tumulto y pasión entrelazados en todo momento. Recuerda su trabajo ganador de un Oscar en Polanski’s El pianistay parece que agregará otra estatuilla del mejor actor para esta actuación electrizante de un hombre pervertido por la compañía que guarda, convirtiéndose en un creador que “adora solo en el altar de sí mismo”.
Está emparejado por el turno de Felicity Jones como Erzsébet en “Parte 2: El núcleo duro de la belleza” y por un tipo que nunca más lejano Pierce. László puede ser el brutalista titular en el sentido que se especializa en la arquitectura funcional; Sin embargo, el otro sentido de la palabra pertenece al patriarca alcista de Pierce, así como a su hijo, interpretado por Joe Alwyn.
El dúo de padre-hijo de Van Buren encarna a las élites capitalistas, pero también a aquellos que bajo la apariencia de cultura y afinidad por las artes, mantienen salvajemente las jerarquías basadas en la riqueza.
El patriarca quiere que su nombre se asocie con los talentos singulares de László, y a pesar de sus grandes afirmaciones de que es responsabilidad de los privilegiados de nutrir las visiones de los artistas, revela progresivamente una actitud repugnante como un guardián cultural solo interesado en su propio legado. Para él, la negación de la libertad de pensamiento e incluso la identidad de un artista es incidental, ya que los inmigrantes deben ser baratos, deferentes y agradecidos.
En cuanto a Harry de Alwyn, crece (al igual que su bigote de su padre) en un slimeball singularmente detestable que cree que todo lo que toma es legítimamente suyo. Su presencia asegura que la próxima generación mantendrá las mismas estructuras desequilibradas basadas en la exclusión y el derecho. Como padre como hijo … y viceversa, ya que los dos miembros de la familia cometen el mismo acto degradante en dos puntos de la película, incluso si Harry se lleva a cabo fuera de la pantalla.
“¿Por qué arquitectura?” Le pregunta a Harrison durante una noche que está organizando.
“Nada es de su propia explicación. ¿Hay una mejor descripción de un cubo que su propia construcción? Respuestas László.
Su respuesta ejemplifica algunos de los temas musculosos de la película, que se complementan El brutalistaLa naturaleza expansiva. Sí, esta es una película que reflexiona sobre las cuestiones importantes de patrocinio, creatividad, capitalismo y la compleja relación cultural de Estados Unidos con Europa, pero Corbet ha encontrado una manera de nunca dejar que se sientan pesados. Al profundizar en la creación de mitos y sus muchas facetas a través de una historia personal fascinante, ofrece una película que se convierte en su propia explicación.
De acuerdo, la primera mitad es sin duda la superior, pero cuando una película te atrae a un laberinto equilibrado pero asimétrico del que no quieres escapar, solo puedes estar asombrado del gran y audaz swing de un director.
Corbet ha llevado a Hollywood libre de riesgos a la tarea a través de su ambición, y ha valido la pena. Queda por ver si Tinseltown recompensará su película aparentemente “no distribuible” con las estatuillas doradas que merece. Esperamos que el intermedio perfectamente colocado y compasivo de la vejiga, que no puede contar lo suficientemente rápido, jugará a su favor …
Sin embargo, si se va con el premio principal en marzo, es irrelevante, ya que el logro intransigente de Corbet lo ha demostrado bien: el desempate de corte final debería ir al director. ¿Cuántas obras maestras nos hemos perdido porque no lo ha hecho?
Ahora hay una brutal línea de investigación.
El brutalista está fuera en los cines ahora.
