Advertencia: contiene spoilers
Hay una escena en El templo de los huesos en el que un personaje vestido con una peluca rubia, un traje de concha y alas de hada baila el baile Dipsy de los Teletubbies, moviendo el trasero mientras los espectadores horrorizados esperan ser desollados vivos.
Tal es el sadismo desorientador de la entrada de Nia DaCosta en el 28 años trilogía: una película brutal pero hermosa que se aferra descaradamente a la bondad en un mundo corrompido por la rabia y la podredumbre nostálgica.
Cuando nos reunimos con nuestro joven héroe Spike (Alfie Williams), quien decidió permanecer en el continente por última vez después de la muerte de su madre, las cosas no pintan bien. Ha sido secuestrado por una violenta banda conocida como los Jimmies, liderada por el viscoso Sir Jimmy Crystal (Jack O’Connell, demostrando una vez más su aptitud para jugar a sangre fría). líderes de culto).
Jimmy está loco. No de una manera divertida y excéntrica, sino del tipo “el diablo es mi padre y me pidió que sacrificara personas”. Lo llama “caridad”, y ordena a sus seguidores que destripen a humanos no infectados para el “Viejo Nick”, quien también cree que fue responsable del virus Rage.
Mientras tanto, Ian Kelson (Ralph Fiennes), un médico solitario que pasa sus días puliendo huesos para su osario, forma un vínculo inesperado con un Alfa (Chi Lewis-Parry) desgarrador de columna, ahora adicto a las inyecciones de morfina que Kelson usa para defenderse. Juntos, la pareja se droga, contempla las estrellas y baila con música de los 80 en extraños y dulces períodos de respiro.
Esta estructura narrativa de dos frentes se desarrolla con una yuxtaposición volátil, la capacidad de la humanidad para el bien y el mal eventualmente choca en una danza arrolladora con el diablo (nada menos que con Iron Maiden).
muy parecido 28 años después, El templo de los huesos se siente muy alejado de sus predecesores. Las imágenes borrosas y el valor nervioso de 2002 28 días después ha sido reemplazado por imágenes tan nítidas y coloridas que parecen sobresalir de la pantalla con entusiasmo sensorial.
Luego están los zombis con zumbidos, que alguna vez fueron fundamentales para el factor miedo de la franquicia, ahora son simplemente un inconveniente de fondo a medida que emergen terrores peores.
El virus Rage, ahora contenido en unas islas británicas en cuarentena, no solo ha generado varias evoluciones nuevas de los infectados, sino también un mosaico de supervivientes que luchan por encontrar un propósito sin orden. Algunos se aferran a las cosas que alguna vez los hicieron humanos, como Kelson con su búnker lleno de discos, mientras que otros se transforman en un tipo diferente de monstruo, como Sir Jimmy y sus matanzas guiadas por ilusiones.
Es aquí donde la película revela cómo la tragedia puede dar lugar a sistemas de creencias peligrosos, tejiendo una red de personajes interconectados cuyas vidas interiores cubren el paisaje apocalíptico con profundidad emocional y temática.
En una era de reinicios, remakes y spin-offs interminables, el escritor Alex Garland ha logrado lo que muy pocos han logrado: una secuela que enriquece su franquicia preexistente al atreverse a reflejar la oscuridad del mundo real.
Aún congelada en la década de 2000, la película nos permite comparar nuestras propias experiencias con las de sus personajes, utilizando la nostalgia para explorar cómo las personas se pierden en recuerdos teñidos de rosa.
Desde la aparente idolatría de Sir Jimmy hacia un presentador de televisión caído en desgracia, hasta el vagón de tren abandonado donde Samson el Alfa relata un recuerdo perdido hace mucho tiempo: las cáscaras del pasado están por todas partes, atormentadas por un futuro desconocido.
Bajo la confiada dirección de DaCosta, la película se vuelve más oscura y extraña que nunca, con un miedo lento favorecido sobre los sobresaltos, y un tono que oscila entre el valor espantoso y el realismo mágico, que recuerda a El amor miente sangrandoEl enorme final.
Anclado por una espectacular actuación de Ralph Fiennes, El templo de los huesos arde en lo que se siente como psicosis; las impactantes escenas, la anacrónica banda sonora y la villanía disfrazada que se manifiestan como una especie de Circo de Satán surrealista.
Algunos podrían lamentar la falta de desarrollo dado a Spike, cuyo arco de mayoría de edad sentó las bases emocionales de la película anterior. Pero esta moderación parece necesaria para una trilogía cuyo impacto vive en los encuentros a lo largo del camino.
Cada personaje presentado hasta ahora, por menor que sea, ha sido una pista hacia una nueva dirección. Y como revela el final de la película, finalmente completamos el círculo: regresamos a donde todo comenzó…
Aunque habrá que esperar un rato. Se rumorea que la conclusión se lanzará en 2027, con Danny Boyle regresando al mando.
Hasta entonces, el poder de la serie reside en las preguntas inquietantes que deja tras de sí. A todos nos gustaría creer que, si nos enfrentáramos a circunstancias similares, estaríamos bien. Que no recurriríamos a la violencia ni a la autodestrucción. Pero si algo nos enseñó vivir una pandemia en el mundo real es que las creencias de las personas rara vez se alinean con la verdad.
El dolor engendra dolor, que a su vez conduce a la culpa, y la división entre bondad y crueldad se amplía.
Como dice Kelson, “nadie es el Viejo Nick. Solo estamos nosotros”.
28 años después: el templo de hueso ya está en cines
