Pari Saberi, una influyente dramaturga, directora, novelista, traductora y actriz iraní, nació en una familia culta en 1932 en Kerman, Irán. Su temprana exposición al arte y la literatura preparó el escenario para un compromiso de por vida con las artes. Alentada por su tío, una destacada figura cultural de la época, y su madre, Saberi fue enviada a París a la edad de doce años para continuar su educación. Su traslado a Francia coincidió con la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, un período marcado por una importante transformación cultural y artística. París, entonces un centro de movimientos de vanguardia, se convirtió en el telón de fondo de la floreciente pasión de Saberi por el teatro y el cine.
En París, Saberi estudió cine y dirigió un cortometraje sobre Omar Khayyam, un erudito y poeta persa del siglo XII. Esta película no sólo le valió el primer puesto en un concurso, sino que también la introdujo en los círculos culturales franceses. Sin embargo, su éxito como directora iraní en un campo dominado por hombres encontró resistencia. A pesar de estos desafíos, la determinación de Saberi de perseguir su visión artística se mantuvo firme. Continuó sus estudios de teatro bajo la tutoría de Tanya Balashova, una reconocida actriz y profesora francesa. Durante tres años, Saberi se sumergió en la educación teatral pública y privada, perfeccionando su arte antes de completar estudios adicionales en España.
Al regresar a Irán en 1963, Saberi rápidamente se convirtió en una figura fundamental en la floreciente escena teatral del país. Se unió a la Universidad de Teherán como miembro de la facultad y colaboró con Hamid Samandarian, un célebre director de teatro iraní. Juntos cofundaron el grupo de teatro Pazargad, que pronto se convirtió en uno de los colectivos teatrales más influyentes de Irán. El grupo era conocido por sus producciones de vanguardia, incluida la de Luigi Pirandello. Seis personajes en busca de autor. (1964) Esta obra en particular presentó a Forough Farrokhzad, una reconocida poetisa iraní y una de las amigas cercanas de Saberi, que se encontraba en la cima de su fama en ese momento.
Como directora del programa extracurricular de la universidad, Saberi reconoció la necesidad de un lugar dedicado a actuaciones experimentales, lo que la llevó a establecer Molavi Hall. Esta sala, reconvertida a partir de un almacén abandonado cerca de la Universidad de Teherán, se convirtió en una piedra angular del movimiento teatral estudiantil iraní. Bajo la dirección de Saberi, Molavi Hall nutrió el talento de varios directores y actores iraníes destacados, entre ellos Ali Rafiei, Dariush Farhang, Mehdi Hashemi y Sousan Taslimi. Estos artistas entonces emergentes hicieron sus primeras contribuciones significativas al teatro iraní dentro de este vibrante espacio.
Pari Saberi fue una fuerza impulsora detrás de las actividades extracurriculares en la Universidad de Teherán durante la década de 1970. Encabezó varias iniciativas en música, teatro, cine y viajes estudiantiles, enriqueciendo significativamente el panorama cultural de la universidad. Emigró a Estados Unidos con su marido, que era gastroenterólogo, y sus dos hijos después de la Revolución iraní de 1979. En Los Ángeles, Saberi continuó sus esfuerzos artísticos. En 1981 representó la obra De dónde soy, de dónde es el amor en memoria de Forough Farrokhzad. Esta producción fue particularmente bien recibida por la diáspora iraní, que estaba ansiosa por conectarse con su herencia cultural a través de las artes. Posteriormente, la obra se representó en inglés en el Festival de las Artes de los Juegos Olímpicos de 1981, lo que demuestra aún más la capacidad de Saberi para salvar las divisiones culturales a través de su trabajo.
Saberi regresó a Irán durante los tumultuosos años de la guerra entre Irán e Irak. A pesar del entorno desafiante, continuó produciendo obras importantes, a menudo inspirándose en la literatura persa clásica. Entre sus producciones destacadas durante este período se encuentran Siete ciudades del amor(1995) Bijan y Manijeh(1997) y Rostam y Sohrab. (1999). su juego
Las farsas voladoras(2000) basado en la poesía de Rumi (13th Poeta sufí del siglo XIX), se convirtió en una de sus obras más aclamadas. Presentado en el Vahdat Hall de Teherán, Las farsas voladoras Fue visto por más de 20.000 personas en Irán y muchas más a nivel internacional. En 2003, esta producción le valió a Saberi el Premio Ibn Sina de la UNESCO y el Premio Mawlana de la Fundación Mundial Mawlana, solidificando su reputación como figura destacada del teatro iraní.
El reconocimiento internacional de Saberi siguió creciendo, con actuaciones de Antígona en Italia y Las farsas voladoras en Francia. En 2004, tras sus exitosas producciones en Italia y Francia, recibió la Legión de Honor francesa (Ordre des Arts et des Lettres) en reconocimiento a sus contribuciones a las artes. Conocida por sus grandes y espectaculares producciones, Saberi a menudo destacó el papel de las mujeres y sus voces, un tema que resonó profundamente en sus obras. Incluso a la edad de ochenta años, continuó superando los límites, poniendo en escena el musical Petrel(2013) que contó con más de ochenta actores jóvenes, muchos de los cuales eran nuevos en el mundo del teatro. Esta producción fue un testimonio del compromiso duradero de Saberi de formar a la próxima generación de artistas.
Además de su extenso trabajo en teatro, Saberi apareció en dos notables películas iraníes de la década de 1960: Ladrillo y espejo(1964) dirigida por Ebrahim Golestan, y La noche del jorobado(1965) dirigida por Farah Ghaffari. Estas películas fueron contribuciones significativas a las corrientes artísticas del cine iraní y subrayaron aún más la versatilidad de Saberi como artista.
Pari Saberi falleció el 10 de septiembre de 2024 a la edad de noventa y dos años tras una larga batalla contra el cáncer. Siguió participando activamente en el teatro hasta el final de su vida. Su legado como figura pionera en el teatro iraní está marcado por su enfoque innovador a la hora de contar historias, su dedicación a la preservación cultural y su apoyo inquebrantable a los talentos emergentes. A través de su trabajo, Saberi no sólo teatralizó el rico tapiz de la cultura iraní, sino que también elevó las voces de las mujeres en las artes escénicas, dejando una marca indeleble en el mundo del teatro.
La versión completa del artículo Pari Saberi: Fallece una mujer pionera en el teatro iraní a los 92 años está disponible en The Theatre Times.
