El punto de encuentro es en l’Animal a l’esquena, lugar de ensayos de la compañía de danza Malpelo. El bosque de Celrá y los cultivos que rodean el lugar se convertirán en los escenarios de las piezas incluidas en Paisajes compartidos (Paisajes compartidos). Un espectáculo de siete obras programadas por el festival Temporada Alta en su primer fin de semana que Caroline Barneaud y Stefan Kaegi, más conocido como Rimini Protokoll, han concebido para responder a las siguientes preguntas: ¿y si los teatros reunieran a la gente fuera de las ciudades?, ¿y si el arte no? ¿Imitar la “naturaleza” pero permitirnos experimentarla? ¿Y cuál podría ser la respuesta efímera del teatro al LandArt de las artes visuales?
Los asistentes al teatro que han querido ver las respuestas han tenido que madrugar, la función comienza a las 00:00 horas, y conducir o coger el autobús Temporada Alta para llegar al lugar. Cuando llegan, los voluntarios les proporcionan mantas, taburetes portátiles y picnics y los dividen en pequeños grupos liderados por diferentes espectáculo guías.
Una vez equipados, el guía los condujo al bosque, les pidió que se tumbaran y contemplaran las copas de los árboles y el cielo, mientras ellos escuchaban. ¿Y qué oyeron los espectadores? Una fascinante conversación escrita por Stefan Kaegi que recuerda los diálogos de la obra Black Animal Sadness de Anja Hilling. El elenco no está presente. La gente sólo escucha sus voces y los ruidos que hacen al caminar por el bosque gracias a unos auriculares.
Esta antigua obra ofrece tiempo para relajarse ante la coreografía de Chiara Bersani y Marco D’Agostin. Se tarda diez minutos a pie para llegar al lugar. Es una habitación rodeada de altos arbustos. Un espacio donde un intérprete baila sobre un sillón frente a un telón pintado como si fuera un decorado pintado por Caspar David Fiedrich, el conocido artista romántico alemán. Es una obra inclusiva porque la intérprete es una persona discapacitada que habla de su deseo de ser astronauta y de lo difícil que le resulta ser nombrada al mismo tiempo que baila suavemente. Es una actuación conmovedora que hace que los espectadores piensen que todos están discapacitados porque es difícil para cualquiera conseguir el mismo trabajo.
Por el contrario, empatizar con la siguiente pieza es más difícil porque es una composición musical de Ari Benjamin Meyers interpretada por un sexteto de trompetas local. La sala de conciertos es un olivar y los intérpretes yacen en el suelo como un bulto gris casi oculto por la hierba seca. No es la única pieza musical de este compositor incluida en el espectáculo. Sin embargo, este es el más impactante porque es el primero del programa.
La pieza más espectacular llega después del concierto. Se trata de un vuelo virtual creado por Begüm Erciyas y Daniel Kötter. Su objetivo es hacer reflexionar a la gente sobre cómo los contextos sociales y políticos cambian la percepción de los territorios. Una idea que se le ocurrió a uno de ellos que vive en la frontera entre Armenia y Azerbaiyán, límite que se mueve según los intereses geopolíticos de ambos países por gestionar una gran mina de oro que se encuentra en la frontera. Una relación que no queda clara en la pieza, porque la huida se produce sobre los bosques de Celrá y no hay ningún conflicto entre comarcas.
La siguiente pieza es la más clara y divertida. Se trata de una coreografía participativa y colaborativa creada por Sofia Dias y Vítor Roriz en la que los espectadores se convierten en una compañía de danza. Siguen las instrucciones que les dieron los artistas a través de auriculares. Entonces, pasan al escenario. Además, los coreógrafos incluyen comentarios que permiten a los individuos pensar sobre el papel que desempeñan en el grupo individualmente y como parte de una comunidad.
Después de un breve y rápido intermedio para descansar y almorzar, y de un breve concierto basado en el tweet de apareamiento de aves extintas, Émilie Rousset invita a ver un falso documental teatral. El público se enfrenta a un gran campo que se convierte en el escenario donde una traductora directa conversa con un activista, un granjero y un científico que estudia el lenguaje de las aves. Mientras tanto, se deslizan diferentes puntos de vista y datos sobre medio ambiente, agricultura y ganadería.
Tras esta simpática pieza teatral y antes del final, El Conde de Torrefiel incluye una espeluznante. Un monólogo protagonizado por un personaje llamado Naturaleza que advierte a los seres humanos sobre los riesgos de hacerle daño. Ella sigue siendo el público que ya ha superado otras hecatombes, como la extinción de los dinosaurios, y que sigue aquí. Habla con una voz distorsionada que encaja perfectamente con la banda sonora de la música electroacústica y el letrero de neón que utiliza para mostrar las palabras y frases que dice.
Después de seis jugadas la jornada llegó a su fin. Lo hace con un concierto del sexteto de trompa que interpreta la última pieza de Ari Benjamin Meyers incluida en el espectáculo. Detrás de ellos, el sol se ponía como en las películas del Lejano Oeste.
Al final la gente parece cansada y no aplaude mucho. Pudieron reconocer el esfuerzo realizado por los artistas y las organizaciones involucradas. Por tanto, poco se puede sacar del espectáculo. Además, surge una pregunta durante toda la jornada: ¿Qué aporta la naturaleza o el campo a las obras que hemos visto? Probablemente nada. Al menos, nada nuevo para el público habitual de estas compañías teatrales. Ni en el contenido, ni en las formas de realizarlo.
Sin embargo, es una exageración que podría captar la atención de los medios y de nuevas audiencias. Además, podría ser una cuestión de estudio en escuelas de teatro o departamentos de teatro universitarios. Al final, lo mejor del evento es estar al aire libre durante un día cálido y conocer gente en un ambiente relajante.
Esta publicación fue escrita por Antonio Hernández Nieto.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo “Paisatges Compartits (Shared Landscapes)”, A Pleasant Day of Theatrical Land Art, está disponible en The Theatre Times.
