No tengo miedo por el futuro del teatro

Una entrevista con la Sra. Zeljka Turcinovic – Dramaturg, editor de revistas: Croatian Theatre and Dance Magazine – Kretanja/ Movements, Jefe del Centro Croata ITI, Selector de Croatian Theatre Showcase, Zagreb, Croacia

Zeljka turcinovic (Zagreb, Croacia) se graduaron de la escuela para rítmicos y baile. Es miembro del estudio de la danza contemporánea, el primer conjunto profesional de danza contemporánea en Croacia. Ella tiene una licenciatura en literatura croata y comparativa de la Facultad de Filosofía y una licenciatura en dramaturgia de la Academia de Artes Dramáticas de Zagreb. Después de su carrera profesional de danza, trabajó como profesora, dramaturg y coreógrafa. También fue consejera del teatro en el Ministerio de Cultura de la República de Croacia. Trabajó como editora en jefe del Departamento de Drama de Radiotelevisión croata. Ella colaboró ​​como coreógrafa y dramaturgo con casi todos los teatros croatas. Ha sido presidenta del Centro ITI croata desde 2001. Es editora en jefe de la serie Mansions (Libros de teatro) y editor del Centro Croata de ITI – Revista Teatro (Kazaliste) (The Theatre Magazine publicada por el Centro Croata de ITI).

Ivanka Apostolova Baskar: Zeljka, usted es el jefe de uno de los centros del Instituto Internacional de Teatro más activos y exitosos de Europa y los Balcanes: el Centro Croata ITI. ¿Cuál es la clave del éxito del trabajo y el programa de un centro ITI en una época de redes europeas e internacionales muy competitivas para teatro y artes escénicas?

Zeljka turcinovic: Creo que para el exitoso liderazgo del Centro Nacional de ITI, debe tener programas internacionales, que atraerán a personas de teatro extranjeras que vendrán a su país pequeño y desconocido, menores/desconocidos en el mapa del teatro mundial.

Entonces, tenemos un programa especial, un escaparate de teatro croata para personas de teatro del extranjero.

Además, tenemos una colonia de drama internacional destinada a dramaturgos. Es un programa residencial donde trabajamos en el texto con actores y directores profesionales. Los resultados son la traducción de la obra, una lectura en el escenario después de una semana trabajando, y la posibilidad de que la obra se organice en el teatro profesional en Croacia. Es un tipo de taller donde investigamos cómo un texto literario se convierte en uno teatral.

IAB: En su opinión, ¿qué hace que la red ITI sea una de las redes más antiguas para el teatro y las artes escénicas, formadas en 1948 y simbólicamente respaldadas por la UNESCO, demasiado engorrosa, y con intentos perdidos de colaboración de redes regulares y sin obstáculos?

Zt: Como saben, hay más de 90 centros nacionales de ITI en el documento, pero la mayoría de ellos no tienen ningún programa para colaborar. Estos son solo centros registrados o centros de “show de un solo hombre”. No podemos esperar que la oficina del Instituto Internacional de Teatro, con sede en París o Shanghai, organice toda la red para la colaboración.

Es por eso que existen los congresos mundiales de ITI, donde podemos encontrarnos y conocernos, y estamos de acuerdo sobre las colaboraciones y las coproducciones. Por supuesto, si tiene una idea de un programa y apoyo financiero. Antes, los comités ITI eran muy útiles y fructíferos para la cooperación entre los centros. Hoy, existen solo del Congreso al Congreso sin ninguna visión o programa. ¡Qué lástima!

IAB: ¿Cuál es el significado de las redes regionales e internacionales? ¿Existe una mejor posibilidad de evitar la corrupción y las formaciones de clanes para la cooperación internacional?

Zt: La red regional es cuando colaboramos entre nosotros. Si nuestra región es Balcania, ITI croata coopera con Macedonia del Norte, Bosnia y Herzegovina, Serbia y Eslovenia.

La cooperación internacional se aplica a todo el mundo. Sin embargo, la iniciativa de la colaboración debe ser entre dos lados. Y específicamente, basado en un teatro, dramaturgos, libros de teatro y revistas: intercambios y colaboraciones. No veo ninguna corrupción aquí en un contexto regional.

IAB: Usted es el director de una de las exhibiciones más consistentes de los Balcanes, el Croatian Theatre Showcase (una nueva edición sigue el 14-18 de mayo de 2025), donde tenemos la oportunidad de ver lo mejor de las últimas producciones dramáticas y post-dramáticas de los teatros y etapas en Zagreb, Rijeka … Out Presenting Acting Actores, Directores de Croatianos y Croatianos que trabajan con Croatian-Guente-Guente-Guente, que trabajan con Croatian, que trabaja con Croatian, que trabaja con Croatian, que trabaja con Croatian-Guente. ¿Cuál es el propósito y la retroalimentación de las exhibiciones teatrales que carecen del elemento del festival: premios?

Zt: Como dije antes, Croacia es un país bastante desconocido en el mapa del teatro del mundo.

Entonces, el escaparate es una forma de selectores extranjeros, traductores, directores artísticos y otras personas de teatro para conocer el teatro croata, los dramaturgos y las obras de teatro. El propósito y la retroalimentación son numerosos. Las obras se traducen en muchos idiomas y se realizan en etapas en muchos países, especialmente en el área de habla hispana y en Polonia, donde tenemos nuestros promotores, traductores que ofrecen las traducciones a los teatros con mucho éxito. Muchas actuaciones fueron de gira después de nuestro escaparate. Además, los críticos de teatro escriben reseñas después del escaparate en revistas de teatro, en la televisión y en la radio. Mantenemos registros precisos de los resultados de nuestras exhibiciones. Solo quiero decir que este año marcamos 20 años de la exhibición de teatro croata.

IAB: Como gerente de dramaturg y cultural, ¿cómo se observa y lee los años de producción en el teatro en Croacia, de año en año, y qué nota, en qué dirección está desarrollando, abriendo o estancando de la producción de teatro contemporánea?

Zt: Croatian Theatre tiene una producción rica en las instituciones de teatro (convencionales), pero diría que la escena independiente también es muy vívida. El teatro contemporáneo se basa en el teatro documental, los proyectos del autor y una gran cantidad de investigaciones y teatro experimental. Las actuaciones también son un género muy popular como la mezcla de teatro, danza y música.

IAB: En el marco del Centro Croata ITI, has estado organizando la Colonia de Drama Internacional en Groznjan, Istria durante muchos años, con un excelente programa del que han surgido muchos jugadores talentosos y directores de teatro de la región, Europa y el mundo. Se acerca predominantemente a las intersecciones y colaboraciones bilaterales, y todo en el proceso es práctico, directamente práctico con resultados visibles. ¿Cuál es la esencia de una colonia de drama?

Zt: Como dije antes, es un programa para dramaturgos, e intentamos corresponder con los socios. La colonia de drama internacional ha existido desde 1999, y el modelo es similar al Centro Americano Eugene O’Neill en Connecticut. Traducimos obras extranjeras, y hacemos lecturas en el escenario con actores y directores profesionales. El dramaturgo autor tiene que formar parte de la colonia porque estamos hablando del proceso de cómo un texto dramático literario se transforma en uno teatral. Después del final de cada colonia de drama internacional, el ITI croata ofrece la obra traducida a varios teatros croatas profesionales.

IAB: Como dramaturg, de manera objetiva y subjetiva, ¿cuáles son los nombres croatas clave de la dramaturgia contemporánea -corriente en Croacia, que merecen ser traducidos, publicados, leídos públicamente y organizados en etapas teatrales en el hogar y en el mundo? ¿Cuáles son algunos de los temas que se están tratando en drama doméstico y dramaturgia en Croacia? Y si los extraemos, ¿podemos hacer y reunir algún tipo de revisión auténtica, cultural y antropológicamente, de la capacidad dramática a nivel local en términos de condiciones internacionales, tendencias y corrientes?

Zt: El drama contemporáneo croata se ocupa del problema de las familias disfuncionales, una generación joven que no tiene perspectiva para una vida normal, corrupción e hipocresía de la sociedad, y algunos otros temas. Lo más importante para la traducción y la puesta en escena en el mundo es la obra/el trabajo del escenario para tener un significado universal. La traducción tiene que ser perfecta y en el idioma del país donde queremos organizar la obra. Es bueno si tiene un agente que promueve la traducción en el país donde se organizará una obra. En nuestro caso, el agente es el traductor. Tenemos muy buena experiencia con España y América del Sur, Polonia, Rusia, Turquía …

IAB: A través de sus estrategias de publicación y traducción, ha logrado romper y escenificar, dramaturgos de Croacia en las etapas de los cines en Polonia, España, Argentina y otros países de América del Sur. ¿De qué actitud y enfoque estamos hablando?

Zt: Tenemos muy buenas relaciones con los traductores. Juntos, elegimos la obra porque viven en esos países, conocen a la gente del teatro allí y tienen la oportunidad de ofrecer una traducción de la obra al teatro. Además, envían las traducciones a las competiciones, y todos nosotros: el traductor, el dramaturgo y el editor nos hemos beneficiado de ello.

IAB: Desde su perspectiva de muchos años de experiencia, ¿cuáles son las condiciones y los fenómenos para la llamada edad de oro de la creación dramática, logro, impacto e impacto social?

Zt: Creo que los fenómenos de la creación dramática y el teatro siempre tendrán todo tipo de impacto; Porque estamos hablando del arte que evoca la empatía y nutre nuestra personalidad espiritual e intelectual. En mi opinión, si el teatro tiene un tema, historia y emoción firmes, la audiencia y los actores siempre crearán y reaccionarán como en la Edad de Oro. No tengo miedo por el futuro del teatro.

IAB: En esta agitada era moderna de muchos cambios y mucha incertidumbre, guerras sucias, ilusiones de escapismo y síndromes de imitación con las herramientas de la tecnología de IA, ¿qué preveía para las academias de drama, los cines, los fabricantes de teatro en casa? ¿A qué se están transformando?

Zt: La historia nos enseña que después de las dos guerras mundiales, era necesario ir al teatro. La gente necesitaba entretenimiento, alivio y espiritualidad. Después del colapso de Yugoslavia, los artistas fueron los primeros en construir puentes de cooperación. El escapismo fue el tema de muchos dramaturgos en Croacia después de la guerra en los años 90, pero el teatro era vívido y auténtico. El teatro en Croacia estaba buscando nuevas formas y estilos dramáticos de escritura. El resultado fue el teatro documental de Bobo Jelcic. La escena independiente se convirtió, y es muy interesante y vital en mi país. Entonces, en lugar de una conclusión, las guerras y cualquier tipo de crisis no pueden detener las ilusiones del teatro.

IAB: Muchas gracias, querida Zeljka Turcinovic.

Zagreb/Skopje, 2025

La versión completa del artículo No tengo miedo por el futuro del teatro está disponible en The Theatre Times.