Una de las alegrías de la dramaturga contemporánea es su apertura al casting flexible. En la obra de 2019 de Ruby Thomas Cualquierapor ejemplo, hay dos amantes, denotados como A y B, cuya historia es realizada en diferentes variaciones por actores de diferentes géneros, diferentes sexualidades, diferentes etnias. El resultado es una forma ordenada de explorar ideas tradicionales sobre roles de género y preconcepciones desafiantes. Nikoletta Soumelidis utiliza un método similar en Gastadoque fue un gran éxito en la Voila! Festival de teatro, en el Barons Court Theatre, y ahora tiene una merecida carrera en el Old Red Lion Theatre en Islington.
Comenzando con una especie de encuentro lindo, que implica un mal funcionamiento de la olla a presión, este dos maneras de 90 minutos también es una historia sobre A y B. La obra está escrita para ser realizada por actores intercambiando roles, un cuestionamiento explícito de las normas de género. En la noche lo vi, es un hombre que proviene de un fondo elegante, pero tiene problemas de papá. Trabaja como ejecutivo en una oficina, con colegas de los groseros que lo obligan a pasar tiempo con los clientes. En un momento, tiene la oportunidad de trabajar en Japón durante seis meses. En los juegos sexuales de la pareja, su papel es sumiso.
Por el contrario, B es un artista mancuniano que lucha con temas de momias. Tan pobre como él es rico. Tenía leucemia cuando era niña, y está perseguido por los recuerdos de otros niños que mueren en la sala del hospital, y continúa teniendo problemas de salud graves. Dirigida de su familia, tiene pensamientos suicidas y es más abierta que a la experimentación sexual y el abuso de drogas. En los juegos sexuales de la pareja, ella es abiertamente dom, la guía experimentada que dice: “El placer y el dolor van de la mano”. El que enfatiza esa gentileza, no la fuerza, puede abrir nuestros pensamientos. El espíritu libre, ¿o es ella?
Después de una charla rápida sobre Romeo y Julietaen el que B critica la noción de posesividad, estos amantes de la estrella comienzan a vivir juntos. Al igual que con muchas parejas, pronto surgen las tensiones: pasa demasiado tiempo en el trabajo, ella está celosa de su vida fuera de la casa. Aunque le resulta difícil decir “Te amo”, él cree que ella se parece demasiado a un trabajo duro. En un momento descubre que él extraña a su ex novia, que fue menos intensa. En otro, ella lee sus mensajes de texto, con resultados predecibles. En medio de bromas sobre el equipo de esclavitud y los consoladores de dragones, hay momentos agudos como una cena de San Valentín fallida y discusiones tensa sobre quién obtiene qué de la relación.
La exploración de la pareja de BDSM es una metáfora del equilibrio de potencia en cualquier asunto íntimo. Ver a un hombre interpretado por un hombre es interesante debido a su sumisión sexual, que se ve equilibrada por su falta de voluntad para expresar sus verdaderos sentimientos. La idea de que la confianza es fundamental para cualquier experimentación erótica también enfatiza su papel en la vida de esta pareja. Ser interpretado por una mujer, la angustia de B por la traición de A de A es la contraparte de su incomodidad de comprometerse por completo con la relación. Aquí el romance comienza en una atracción amorosa, pero pronto se convierte en posesión, inseguridad y narcisismo. En resumen, el clásico romance malo.
La dramaturga de Soumelidis tiene confianza y los diálogos son convincentemente familiares, pero los elementos no lineales de la narración podrían hacerse un poco más claros. Las cosas se mueven tan rápido que te sientes un poco a la izquierda si te pierdes uno o dos detalles. Pero el efecto general es un análisis perceptivo del corazón humano en nuestra era de libertad sexual y tentaciones digitales. A pesar de este entorno contemporáneo, Gastado sugiere que los sentimientos tradicionales de ternura amorosa, paciencia comprometida y honestidad constante son las virtudes más importantes. La confianza, al parecer, debe ganarse y ganar nuevamente. De lo contrario, el amor tan a menudo nos destroza, una y otra vez.
Voltear los géneros de A y B, y tal vez tener una versión del mismo sexo, subraya los temas de poder, control y abuso de confianza. En la noche, vi la obra, A fue interpretada por Charlie Collinson y B por Soumelidis, como lo dirige bien Helen Cunningham, para 28 y 2 producciones, con la ayuda de la directora de movimiento Lauren Lucy Cook (buenas transiciones entre el pasado y el presente) y el compositor Sophie Sparkes (evocatoriamente ambiental). Collinson le hace bien ocultar los sentimientos de su personaje, y su comportamiento parece bastante tóxico (¿es exactamente lo mismo cuando A Soumelidis interpreta a A?). Por el contrario, su interpretación de B está llena de simpatía y honestidad (¿es exactamente lo mismo cuando B es interpretado por Collinson?).
Por supuesto, cada actor puede variar la forma en que juegan cada uno de sus dos personajes dependiendo de la noche, explorando así diferentes lados a las personalidades de estas creaciones mutables. Como cualquier episodio de intenso amor, la obra no tiene un final real, y algunos de los diálogos muestran lo difícil que es expresarse sin decir las cosas habituales. Como una imagen de daño, tiene sus méritos, y me gustaría ver a estos personajes explorados con mayor profundidad. En cierto modo, esta pieza perceptiva es un desafío para la audiencia: ¿a quién te gusta más? ¿Quién es más valiente? ¿Quién es más verdadero? Como tal, muestra que el poder siempre es la clave para comprender cualquier relación. Grandes cosas.
- Gastado está en el Old Red Lion Theatre hasta el 29 de marzo.
Esta publicación fue escrita por Aleks Sierz.
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La versión completa del artículo de Nikoletta Soumelidis gastada en el Old Red Lion Theatre: Intriging y sugestivo exploración de roles de género está disponible en Theatre Times.
