¿Estamos realmente en “una nueva era de ira masculina, descontento social y rabia”? Esto es lo que el director artístico de la corte real, David Byrne, afirma en el programa de CazaLa nueva obra documental de Robert Icke. Pensamiento débil, porque seguramente nunca ha habido una década en la que fue la masculinidad tóxica no un problema. El éxito actual de Jack Thorne’s Adolescencia En Netflix ciertamente muestra que estamos más que nunca fascinados por sus raíces en la infancia, pero la ira masculina tiene una historia de fondo muy larga. Todo lo que tienes que hacer es leer la Biblia. O escanear los mitos de la antigua Grecia.
Como la serie 2023 ITV La búsqueda de Raoul Foso, Caza Cuenta la historia del ex convicto de 37 años que abusó violentamente de su compañera, Samantha Stobbart y sus hijos, y luego, cuando lo dejó en el verano de 2010, recibió una escopeta aserrada y disparó y mató a su nuevo novio Chris Brown, le disparó y la hospitalizó y luego disparó y cegó al oficial de policía David Rathband, que solo estaba en el deber de tráfico. Moat creía que la policía lo perseguía, y esta paranoia se incrementó cuando Samantha le dijo que Brown era un oficial en servicio. Él no, pero ella mintió porque pensó que la haría segura. No lo hizo.
Pero aunque la violencia masculina contra las mujeres no es nueva, ni en la sociedad ni en el teatro, la opinión de Icke sobre el tema es una experiencia intensa y poderosa. Se enfoca principalmente en el propio Moat y desafía la tendencia de los políticos, como el entonces primer ministro David Cameron, a simplificar el caso, así como el hábito de medios igualmente reprensible de convertir a los asesinos en monstruos. O héroes. La cuidadosa investigación de Icke, que se basa mucho en el libro de 2016 de Andrew Hankinson Podrías hacer algo increíble con tu vida (eres raul foso)resulta en un retrato convincente de un violento Geordie y en parte explica la agresión de Moat al representar momentos en su infancia perturbada.
La cacería real, que era la más grande en la historia del Reino Unido y siguió a la ola de disparos de Moat, duró unos siete días, pero solo ocupa una pequeña parte de esta jugada de 100 minutos. Icke usa una serie de dispositivos teatrales para que su documental sea más animado: crea un abogado que realiza un enjuiciamiento ficticio del asesino, le permite al foso dirigirse a la audiencia directamente, ocasionalmente con un giro metaatral. Los detalles de la infancia del foso, sin padre y cuya madre era bipolar, nos dan vislumbres de la humanidad angustiada, incluso cuando el hombre adulto se entusiasma con sus derechos como un tipo, como padre y como un inocente perseguido (no lo fue). Además de sus discursos tóxicos, se extiende por las mujeres amenazantes, otros hombres y niños. No hay problema en verlo como un trabajo desagradable.
Esta producción sigue la idea de Hankinson de que Moat nunca supo realmente quién era, que estaba jugando un papel, una imagen de caricatura de un hombre fuerte de Geordie, interesado en mujeres y pesas, un luchador gruñido. Al comienzo del espectáculo, está caminando por el escenario, oscurecido por una pantalla en la que se proyecta su imagen desde arriba, brillante cabeza calva, entrenadores blancos espeluznantes. Bestia enjaulada. Pero dado que la obra muestra cómo era un extraño para sí mismo, que no sabía quién era en absoluto, la sensación de que obtienes es que solo estaba realizando su masculinidad. Su masculinidad fue un acto.
El problema era que el foso no pudo controlar este acto. En cierto modo, el estereotipo de la masculinidad tóxica estaba jugando a través de él, sin su conciencia de su espantosa naturaleza. Esta falta de control tuvo consecuencias devastadoras para todos los que entró en contacto. Pero comprender esto, y verlo representado en el escenario no como un monstruo, sino como un ser humano, tanto encantador (ocasionalmente) y horrible (generalmente), presenta un desafío moral. Sí, queremos saber más sobre él y lidiar con la pregunta de por qué los hombres se comportan como él. Pero no, estamos enojados porque domina la jugada, sus víctimas, especialmente las mujeres, son efectivamente marginadas.
Al igual que el mismo Moat, el juego de Icke está en esteroides. El actor Samuel Edward-Cook es foso, músculos abultados y sudoros, una presencia en el escenario inquietantemente poderosa. No solo habla las palabras del asesino con enorme convicción y fuerza contundente, sino que también promulga su ira asesina con un verdadero sentimiento de peligro. En un momento lanza a Samantha a través del escenario, chocando contra una mesa de metal; En otro momento más feliz, gira con ella colgando de su cuerpo, pero con un riesgo real de estrellarse. En otro momento más, arroja a su hija al aire. Todo esto se siente arriesgado, se siente mal.
Pero Icke salva lo peor de las cosas malas para Rathband, el policía ciego que, como el foso, finalmente se suicida. Usando sus propias palabras, presenta su monólogo sobre el ataque aleatorio de Moat contra él en un apagón total, lo que representa su ceguera al tiempo que intensifica el poder de su relato escalofriante de la violencia. En otros momentos, las breves escenas entre Moat y Samantha, entre el foso y las autoridades, entre el foso y su compañero Karl, proporcionan algo de material que luego se formó a la imagen de él como una leyenda local, un héroe de clase trabajadora que luchó contra los policías.
Lamentablemente, Icke no hace suficiente de la imagen más amplia, sino que se mantiene enfocado en el foso del hombre. La actuación de Edward-Cook no solo es abrumadoramente fuerte, su voz se agrieta cuando menciona a sus hijos, su ira ampollando por el escenario, sino que el resto del elenco también es excelente, incluso si sus partes son mucho más incompletas. Sally Meesham es buena como la desesperada y víctima de Samantha, al igual que Danny Kirrane como Karl y Trevor Fox como el futbolista Gazza, que quería hablar con Moat en su enfrentamiento fatal final con la policía, pero fue restringido por ellos: en esta versión, Icke le da una reunión ficticia en la que ambos hombres componen notas sobre la manejidad de Northern English.
Incluso si podemos estar de acuerdo en que los estereotipos tradicionales de masculinidad encuentran que la vulnerabilidad es un sentimiento insoportable, prefiriendo la actuación agresiva de Rage, es difícil comprender completamente a hombres como el foso. Lo que recuerdas es que él señala su escopeta a la audiencia, en lugar de la pequeña visión del niño herido. Aún así, la dirección de Icke fluye muy suavemente en el set de Hildegard Bechtler, con sus paneles de acero, exudando una sensación de dureza, incluso cuando Moat dice que se siente indefenso y enojado, mientras que los videos de Ash J Woodward usan los textos de Moat y las publicaciones de Facebook con un buen efecto.
Si la obra es demasiado larga, tal vez el sujeto necesita este tipo de inmersión completa. Pero si bien el público podría tener dificultades para equiparar a los niños dañados con asesinos viciosos, y ser escéptico de que las personas solo escuchen hombres enfurecidos cuando realizan actos violentos, Caza entrega un golpe corporal a las piedias liberales. Nos gustaría creer que la terapia habría ayudado a fumar, pero la evidencia sugiere lo contrario. Finalmente, esta no es la primera, ni la última, para abordar la masculinidad tóxica. Lamentablemente, a menos que le dé a estas historias una dimensión adicional de fluidez o confusión de género, como en Richard Gadd’s Reno de bebé – Realmente terminan todo al decir lo mismo.
- Caza está en la corte real hasta el 3 de mayo.
Esta publicación fue escrita por Aleks Sierz.
Las opiniones expresadas aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestras opiniones y opiniones.
La versión completa del artículo Robert Icke’s Manhunt en el Royal Court Theatre: Terrificatamente poderoso relato de la masculinidad tóxica y la ira asesina está disponible en The Theatre Times.
