A mi alrededor la gente se ríe a carcajadas, se golpean las rodillas, estallan en aplausos a mitad de la canción y aquí estoy yo sentado en medio de todo esto completamente desconcertado. Broadway prohibido: Felizmente robamos una canción en el Teatro 555 No es mi taza de té, ¡pero eso no significa que no sea para cualquiera! Claramente, muchos adoran la serie de larga duración de Gerard Alessandrini. Incluso yo me reí un poco aquí y allá. Sin embargo, en general me pareció un trabajo repetitivo y prolongado que se apoyaba en la mezquindad en lugar de ser realmente divertido.
el tipico Broadway prohibido El número sigue el mismo formato. Uno de los cuatro artistas del programa sale y en sus primeras líneas dice directamente a quién satirizarán. Este resulta ser un gesto necesario dado que las impresiones son, en el mejor de los casos, desiguales. Danny Hayward y Jenny Lee Stern son hábiles imitadores (la trifecta de maestros de ceremonias de Cabaret de Hayward y Patti LuPone de Stern se encuentran entre los más destacados), pero Chris Collins-Pisano y Nicole Vanessa Ortiz (aunque una hábil cantante) hacen poco para diferenciar sus personajes. Luego, en el transcurso de una canción que es demasiado larga, el intérprete menciona una razón superficial por la que su objetivo es realmente malo y la repite una y otra vez. Ben Platt no tiene carisma, Bernadette Peters es mayor pero sigue siendo sexy, Daniel Radcliffe simplemente está haciendo Harry Potter, y la lista continúa. Las observaciones no son particularmente inteligentes y con frecuencia ni siquiera precisas (tengo muchos problemas con Ben Platt, pero ¿realmente no tiene carisma?)
Los números que funcionan mejor tienen una perspectiva y un arco reales. Aunque se exceda en su bienvenida, la escena entre la joven Alicia Keys y su vivaz profesora de piano es una versión divertida de La cocina del infierno. El Regreso al futuro El número expone el concepto potencialmente divertido de descarrilar la carrera de teatro musical de Sondheim al permitirse su fascinación secreta por los automóviles, pero falla en la ejecución. La cuestión principal es que Alessandrini parece tener la intención de Regreso al futuro para servir como un dispositivo de encuadre, pero lo presenta demasiado tarde y lo enhebra de manera ineficaz, dejando la sensación de que el espectáculo está obteniendo una cantidad excesiva de tiempo en el escenario sin ningún motivo.
También hay momentos tan delirantemente estúpidos que lograron hacerme reír. A Alessandrini le gustó el reciente resurgimiento de Company, así que lo único que tiene que criticar es el acercamiento en el que el set obligó a los actores, lo que provocó el gancho deliciosamente estúpido de “chocar una rodilla”. Desafortunadamente la mayoría de los números no son tontos ni tienen a dónde ir. Son simplemente negativos.
En su nota de dirección, Alessandrini escribe: “Incluso cuando este espectáculo empezó a parodiar a Broadway en 1982, ya era una maravilla del pasado. Los asistentes al teatro y los neoyorquinos reconocieron que FB era un retroceso a la década de 1950, como las revistas Upstairs at the Downstairs de Julius Monk y An Evening With Mike Nichols y Elaine May. Entonces, cuando la gente se refiere a nuestra comedia como anticuada, solo lo tomo como un cumplido porque ¡ese es exactamente el punto! Que esté pasado de moda no es mi problema Broadway prohibido. Hay una cierta alegría vertiginosa al ver al elenco rotar frenéticamente entre los trajes salvajes de Dustin Cross y las pelucas de Ian Joseph. La coreografía de Gerry McIntyre es de la vieja escuela, pero eficaz. El set de Glenn Bassett nos transporta incluso en su sencillez. Disfruté viendo el enfático acompañamiento de piano del director musical Fred Barton. Seguramente hay aspectos encantadores en esta producción. Mi problema con esto es que simplemente no es divertido. Al menos no para mí. La principal alegría parece ser la sensación de orgullo y satisfacción que uno obtiene al identificar correctamente y considerar inferior al actor y/o canción que se está parodiando. O tal vez la gente simplemente se ríe porque todos los demás lo hacen y quieren parecer al tanto.
Pero tal vez me esté tomando todo esto demasiado en serio. Después de todo, el programa en sí no parece demasiado preocupado por su propia validez. Mientras el elenco canta en el segundo número, Forbidden Broadway- Not On Broadway (un descarado llamado a la cancelación del espectáculo en Broadway), “¡Nuestro ingenio nunca será legítimo, pero está bien!” Y tal vez para algunos lo sea.
Esta publicación fue escrita por Morgan Skólnik.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo Los peligros de la parodia en Forbidden Broadway: Merrily We Stole A Song está disponible en The Theatre Times.
