Una característica única del festival Fringe de Edimburgo es su naturaleza inclusiva. Compañías profesionales y no profesionales de Escocia y de todo el mundo pueden participar y competir por la atención de los asistentes al festival. Los críticos, por supuesto, tienen mucho donde elegir. ¿A quién y qué reseñas y en qué lugares? Al final, dados los 1300 espectáculos del programa, es posible que te convenza la promoción de una compañía, la política editorial del periódico, revista o blog para el que escribes, o simplemente, puedes “liberar tu Fringe”, como aconseja el eslogan del Fringe 2024. En otras palabras, simplemente déjate llevar y sigue tus propios gustos e intereses creativos. Me fascina la cantidad de grupos escolares y universitarios que siguen apareciendo en el Fringe de cada año, a pesar del atractivo evidente de la tecnología en línea y las redes sociales para la generación más joven. Vete a una guardería (una obvia parodia de la cruel orden de Hamlet a Ofelia, “Vete a un convento”) en uno de los pequeños estudios de teatro del recinto The Space. Una obra completamente nueva de Alex Norcott, que se basa en una mezcla de quince obras de Shakespeare, y fue escrita específicamente para un grupo de estudiantes de 16 a 17 años, que asisten a la escuela secundaria Denny en Falkirk, una ciudad al norte de Edimburgo. En una breve entrevista, este director, escritor y profesor de teatro me contó cómo había trabajado con creadores de teatro en educación y había trabajado el concepto y concebido la obra con un talentoso grupo de jóvenes intérpretes. Su objetivo: reinterpretar y reimaginar la obra de Shakespeare para nuevos públicos, algunos de los cuales podrían no estar familiarizados con Shakespeare. Estaba ansioso por señalar que la producción se desarrolló como una actividad excurricular. El elenco de seis estudiantes optó por pasar su tiempo libre, aprendiendo las complejidades de la interpretación de Shakespeare y, a veces, contribuyendo al guión, con su vivo sentido del humor. Su energía y entusiasmo abrumador infundieron lo que resultó ser una entretenida montaña rusa, que duró cincuenta minutos. Al entrar en el estudio de teatro, una variedad de juguetes y juegos están dispersos en el área de juego, lo que sugiere una guardería: Alex Norcott pidió a los adolescentes que interpretaran a niños de cuatro años. En un telón de fondo, en letras grandes, una lista de personajes, libremente adaptados del discurso de Jacques “Todo el mundo es un escenario”: Erudito, Amante, Soldado, Juez, Pensionista y Vejez, indican que todos, seamos quienes seamos, tenemos derecho a ser actores. Una vez que un grupo de jóvenes, vestidos con ropa y maquillaje llamativos, ha hecho una entrada ruidosa, una figura de niñera comienza a intentar leerles un cuento de Las obras completas de ShakespeareLa reacción es inmediata: este grupo hiperactivo no está dispuesto a escuchar lo que para ellos suena como un cuento viejo y aburrido. Pronto se desatan, destrozando las páginas del libro en pedazos, demostrando que ya no quieren seguir a Shakespeare, antes de quedarse dormidos entre gruñidos y gemidos, como cualquier niño de cuatro años. Un cambio rápido de escena y están despiertos, habiendo sufrido una metamorfosis. Ahora hablan una articulada mezcla de inglés coloquial y escocés, milagrosamente entrelazado con versos de Shakespeare. Estos “salen de la lengua”, en su mayor parte, tan prolijamente como Hamlet hubiera deseado para la troupe de actores ambulantes, que visitan Elsinor. A intervalos regulares, fragmentos de escenas de Shakespeare cobran vida inesperadamente, como el verso de Cleopatra, “Tengo anhelos inmortales en mí”, que adquiere significados nuevos y sorprendentes en boca de estos niños pequeños. El discurso de Marco Antonio al pueblo romano, pronunciado por una niña, proporciona otro momento de solemnidad: “Amigos, romanos, compatriotas, prestadme vuestros oídos”, que se ve rápidamente acallado por la exhortación cada vez más cansina de la niñera: “Vuestros uniformes escolares están listos, venid a probároslos”. Alex Norcott concluye asegurándome que la obra volverá al Fringe el año que viene, tal vez reinterpretada con los mismos actores o reforzada por otros nuevos. A juzgar por las expresiones de deleite y satisfacción en los rostros del joven elenco, que en ese momento sale a trompicones del estudio, cargado con sus trajes y accesorios, no puedo evitar creerle.
Esta publicación fue escrita por Margarita rosa.
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La versión completa del artículo Los niños de una guardería escocesa traen un Shakespeare cómico al Fringe está disponible en The Theatre Times.
