Creado por On the Rocks Theatre Co. (el equipo de dos coguionistas y diseñadores Christopher Ford y Dakota Rose) Tel bestiario es un festín hipnótico para los sentidos, que sumerge a su público en un extraño mundo de color, espectáculo, apocalipsis y destrucción. Quizás a veces me dejó un poco sobrecargado (léase: fuera de mi mente por la sobreestimulación sensorial), pero a pesar de las propias advertencias del programa sobre la indulgencia, todavía comería esta obra maestra de “lo medieval se encuentra con lo moderno” una y otra vez.
Dirigida por Dakota Rose, miembro de On the Rocks, el “retorcido espectáculo cómico de marionetas sobre el consumo, la corrupción y el fin de la humanidad” de Ars Nova, que ahora se presenta en el Greenwich House Theatre, es una maravilla estética. Desde el momento en que uno ingresa al teatro, se encuentra con un fondo de arco iris brillante, ojos omniscientes amenazadores y dientes a punto de rechinar (escenografía de Ford y Rose). Nos sumergimos en la acción con una erupción de luces intermitentes (Kate Mcgee diseña la iluminación) y la música deliciosamente espeluznante de Dorit Chrysler interpretada por Cornelius Loy en el theremin y la supervisora musical Ellen Winter en otros instrumentos (Enrico de Trizio hace el diseño de sonido). Estos músicos de otro mundo son casi tan convincentes como los acontecimientos en el escenario y mi atención a menudo se centró en ellos en los momentos más lentos de la obra.
El espectáculo nos lleva de un lado a otro entre las últimas ocho almas humanas que quedan en la tierra mientras se enfrentan a las muchas bestias que ahora pueblan su mundo. El conjunto excepcional e hilarante (cada uno de ellos ataviado con los magníficos trajes monocromáticos de Ford) está formado por Jeena Yi, Marc Bovino, Gil Perez-Abraham, Phillip Taratula y Rebecca Miller, que se roba la escena. Cada uno asume múltiples roles con destreza y precisión.
Cada viñeta ofrece nuevas imágenes para maravillarse. ¡Piernas gigantes! ¡Demonios risueños! ¡Un auténtico unicornio! El efecto es discordante, pero generalmente lo suficientemente interesante como para impulsar la narrativa general hacia adelante. ¿Y de qué trata exactamente esta narrativa general? Bueno, comienza con un acto fatídico en una cena de ensayo de boda: un acto de consumo e indulgencia que trae consigo 30 años en los que las bestias gobiernan el planeta.
Surgen ciertos temas en torno al privilegio y la codicia, pero en general ninguno es tan abarcador como el caos de la destrucción y la redención. No es poca cosa tejer tantas historias de manera tan intrincada mientras se mantiene una atmósfera general de desorden. Me hizo pensar en nuestro momento actual y en la forma en que las muchas crisis que enfrentamos están inextricablemente interconectadas y son individualmente abrumadoras. Pero esto es sólo mi conclusión. Una nota en el programa ofrece información interesante sobre cómo se construyó la pieza, pero poca información sobre por qué. ¿Está destinado a ser denso con significados y resonancias en capas? ¿Es un mundo en el que estamos invitados a sumergirnos pero no a comprender? ¿Es simplemente un vehículo para las espectaculares marionetas de Ford? Quizás sea mejor dejar que la magia te invada y no preocuparte demasiado por ello. Independientemente, el bestiario tiene mucho dentro para divertir, asustar, desconcertar y asombrar.
Esta publicación fue escrita por Morgan Skólnik.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo Los muchos monstruos de “The Beastiary” de Ars Nova está disponible en The Theatre Times.
