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Esta vez, la llama de la creatividad estaba encendida donde muchas casas de moda ya sentían la fatiga. Hasta ocho marcas presentaron colecciones de debut bajo las alas de los nuevos directores artísticos: sangre fresca en el centro de alta costura y bullicio.
Algunos llegaron con ideas audaces, otras con la sensación de tener que redefinirse, y en esta confrontación de narrativas antiguas y nuevas, surgió algo: un soplo de renovación para las marcas, pero sin abandonar su herencia.
Stella McCartney sirvió su visión más sostenible Sin embargo, el 98% de los materiales se obtuvieron éticamente, y el espectáculo abrió con Helen Mirren recitando a los Beatles “se unen”. Es un manifiesto: el lujo puede ser consciente y Chic puede ser responsable.
Courrèges, por otro lado, optó por el minimalismo saturado del futuro – Velo con casco, siluetas monolíticas que parecen proteger y provocar al mismo tiempo.
Dior: el nuevo de lo viejo, el viejo al nuevo
Un nuevo capítulo en la historia de Dior comenzó a ser escrito por Jonathan Andersonquien, en su colección de ropa de mujer debut, mostró que la creatividad puede ser un homenaje al pasado y un paso hacia el futuro al mismo tiempo.
La silueta clásica de la chaqueta de bar se tradujo a nuevas proporciones: más suave, más suave. Capas estructuradas contrastadas con telas efímeras.
Todo se mostró en los Jardines de las Tullerías, donde la película de apertura de la presentación creó la tensión entre la historia y el futuro. Este es el Dior contemporáneo: menos sentimental, más consciente. Patrimonio como punto de partida, no un punto de atrapamiento.
En la órbita de Chanel
El show de debut de Matthieu Blazy para Chanel Durante la Semana de la Moda de París, no fue un intento de demostrar nada, fue un gesto.
En un espacio suspendido en algún lugar entre el espacio y el sueño, en medio de reflejos reflejados y planetas suspendidos, Blazy presentó una colección que no citó tanto el archivo como una conversación íntima con él.
El tweed parecía suave, las camelias no eran un símbolo, sino un recuerdo fugaz en el manguito o el collar.
Las siluetas alargadas, relajadas, informales y los accesorios, especialmente las bolsas metálicas de forma irregular, parecían haber sido creadas en movimiento.
Fue Chanel estirado entre la estructura y el sueño, entre la memoria del material y una visión que no necesita manifiesto.
Givenchy: Sarah Burton y el recuerdo de la tela
Uno de los más tranquilos pero más destacados de la semana fue el regreso de Sarah Burton a la pasarela, esta vez como el nuevo director creativo de Givenchy. Su debut fue un guiño a la artesanía, la forma y la feminidad entendidas como complejidad.
Burton encontró inspiración en los archivos, incluidos los espacios en blanco de 1952, encontrados durante la renovación del taller. El resultado fue una colección con líneas fuertes, con delicadas capas de tul y volantes, lo que demuestra que Classic no tiene que ser aburrido y que la nostalgia no significa estancamiento. Se prestó especial atención a los detalles: acabados crudos, costuras expuestas, accesorios hechos de materiales reciclados.
El espectáculo tuvo lugar en un taller histórico, donde los invitados se sentaron … en pilas de viejos sobres cortados. Simbólico y poderoso. Burton demostró que la moda puede ser tranquila y ruidosa, elegante pero llena de personalidad.
Balenciaga está recuperando su voz: Piccioli traza su propia visión de la libertad
Lo que alguna vez fue controvertido y provocativo ahora se está convirtiendo en una declaración tranquila. Pierpaolo Piccioli está resucitando a Balenciaga sin las mangas de formas ajustadas: vestidos-cocoons, abrigos que tratan el cuerpo como un espacio en lugar de un contorno.
No es rebelión, es la sutileza de la revolución.
Colores, estructuras, el poder de las líneas
De temporada a temporada hay un alejamiento del azul pálido y los tonos seguros: ahora púrpuras, naranjas, greens gritan.
En Saint Laurent, Anthony Vaccarello cerró la Semana de la Moda con un juego de colores y siluetas, distintiva, determinada, diferente.
Hermès no ahorró el cuero, literalmente. Los fragmentos ecuestres, los motivos de la silla de montar, la artesanía estaban en primer plano.
Louis Vuitton también fue provocativo a veces: clásico y futurista colisionaron en los salones, mientras que los tropos culturales personales de Pharrell Williams eran evidentes en los acentos urbanos y de ropa de calle.
Menos es más: el papel de la intimidad y los detalles
En la era del glamour, alguien gritó: “¡Menos! Rei Kawakubo y Comme des Garçons mostraron que hay fuerza en pequeñas formas: espectáculos íntimos, espacios modestos, artesanía que se muestra como joyas.
Esto no fue una negación del espectáculo, sino una nueva definición de él.
La Semana de la Moda de París 2025 fue una muestra de contrastes. Pasamos de la demostración a micro-gestura, de espectáculo a manifiesto, de escándalo a fuerza tranquila. Es una temporada en la que la moda reza a dos deidades, innovación y autenticidad, e intenta reconciliarlas.
¿Qué permanecerá después de tales pantallas contrastantes? No son vestidos espectaculares, sino una historia de diseño consciente. No gestos ni generosidad, sino pequeños toques. No extravagancia, sino el límite entre el artista y el usuario.
