A medida que ESNS llega a su fin, aquí están cinco de los actos más emocionantes que encontramos en el festival musical.
Desde música folklórica japonesa psicodélica hasta techno post-rock industrial, el festival de música Expo Eurosonic Noorderslag (ESNS) ha demostrado una vez más que es un lugar fértil para descubrir nuevos y emocionantes talentos musicales. A medida que la última edición llega a su fin en Groningen, Países Bajos, aquí están los cinco actos principales que Euronews Culture vio en ESNS.
Daniela Pes
Con quizás la actuación más fascinante de todo el festival, la música italiana Daniela Pes dejó a todo el Stadsschouwburg en un silencio asombrado, una hazaña impresionante entre las conversadoras multitudes de ESNS. Actuando de su álbum de 2023 ‘SPIRA’, los ritmos electrónicos se repiten y giran entre sí mientras la escasa percusión nos arrastra a un estado meditativo. Una y otra vez, se cortan las inquietantes melodías vocales de Pes, en armonía con ella misma. De pequeña estatura, su voz resuena en la sala de conciertos. Canciones como ‘Illa Sera’ hipnotizan con su estructura serpentina que genera intensas cacofonías catastróficas.
En declaraciones a Euronews Culture, Pes explicó que aunque a menudo escribe sus letras en su dialecto gallurese, un dialecto del noreste de Cerdeña que la mayoría de los italianos no pueden analizar, las palabras no deben tener significado en el sentido tradicional. “Tuve que encontrar una manera de escapar, liberarme y liberar mi expresión”, dice. Es una herramienta eficaz para hacer de Pes uno de los actos más seductores del festival.
mitsune
Ataviada con kimonos, deslumbrante y maquillada, Mitsune inmediatamente tocó la fibra sensible en una formación repleta de bandas independientes. Con base en Berlín, Mitsune es una de las bandas más intercontinentales de ESNS este año con miembros provenientes de Australia, Grecia y Japón. En el centro de la banda hay un dúo de intérpretes de shamisen. El instrumento folclórico tradicional japonés es algo así como un banjo asiático con cualidades de percusión junto con su distintivo sonido de cuerdas.
Los dos intérpretes de shamisen están flanqueados por un contrabajista y un percusionista, llevando las melodías tradicionales de Japón a una modernidad psicodélica con infusión de jazz. Más allá de simplemente vestirse para el papel, Mitsune en vivo es una experiencia altamente teatral. Los miembros gimen de agonía, aparentemente al azar. Se realizan rituales entre canciones. En un momento, el percusionista tiene un solo que hace que el público se pregunte si está al borde de una crisis mientras apila sus baterías en una torre y permite que objetos aleatorios caigan en cascada. Mitsune, instantáneamente paralizante, único y totalmente divertido, es un acto en vivo que debes ver para creer.
Ruthven
Rico como melaza, el artista inglés Ruthven tiene la voz más audaz y sonora de todos los presentes en ESNS este año. Ruthven, cuyo nombre real es Sean Nelson, da vida a su álbum debut de 2024, ‘Rough & Ready’, con todo el vigor que tenían grabadas las pistas del futuro funk. Ruthven, que canta mientras toca el teclado con un bajista y un baterista a su lado, es un personaje tímido que disfruta tranquilamente de los ritmos de canciones como ‘Cautious’. Al alternar entre su falsete que induce a sonreír y los registros más bajos, sus canciones confían silenciosamente en su arrogancia. Es imposible no bailar con la banda.
Al crear elegantes líneas de sintetizador mientras canta, las habilidades de composición de Ruthven son evidentes. Su acercamiento íntimo al funk habla por sí solo. Sin embargo, en algunos momentos, saltar entre el micrófono y las teclas se volvió un poco incómodo. Me pregunto si tratar de pasarle el instrumento a otro miembro de la banda y abordar el micrófono solo podría darle a Ruthven la oportunidad de brillar aún más como una futura estrella.
MAQUINA.
En la última noche de Eurosonic, a primera hora de la mañana, el grupo portugués MAQUINA. transformó el club Vera en un antro de felicidad bacanal. El trío inspirado en el Krautrock actúa con una mínima interferencia electrónica, creando sus ritmos repetitivos y arremolinados que atraen al público a través del crujiente peso de las guitarras y la batería. Casi sin palabras, MAQUINA. Crea paisajes sonoros a través de temas épicos que encarnan el apodo de música corporal electrónica (EBM) que Kraftwerk acuñó para llevar el post-punk a la pista de baile.
El resultado es la copa perfecta para dormir. Un tónico para el final de fiesta que no calma sino que te agarra por la solapa y te obliga a bailar a un ritmo espasmódico. Tratando la guitarra casi como un instrumento de percusión, MAQUINA. ha dominado algo poco común: crear música con un gruñido con el que puedas bailar.
Sunna Margarita
Una densa niebla cayó sobre los Países Bajos el día de la inauguración de ESNS, cancelando muchos de los vuelos dentro y fuera de Schiphol. Como resultado, muchos de los asistentes internacionales sufrieron grandes retrasos, incluido Euronews Culture. Mientras tomaba mi tren de Amsterdam a Groningen, muchas horas después de lo planeado originalmente, miré el reloj con dolor sabiendo que me estaba perdiendo el set de la artista islandesa Sunna Margrét.
Confirmado por quienes estuvieron allí, parece injusto perderse uno de nuestros mayores descubrimientos del festival debido a un vuelo cancelado. Al crear algunos de los tapices musicales más complejos, Margrét canta y habla en tonos etéreos, principalmente en inglés con pistas ocasionales en islandés. Abundan las influencias, desde el trip-hop hasta el krautrock, Margrét recrea su enigmático sonido con fuertes azotes de atmósfera.
