Llegar a una verdad emocional con Padraic Lillis

El director artístico del teatro de la granja, Padraic Lillis, explica el viaje de Kimberly Belflower’s John Proctor es el villano De la colaboración universitaria a Broadway. En conversación con la editora Marcina Zaccaria.

Marcina Zaccaria: ¿Cómo fue el juego? John Proctor es el villano ¿Ve del laboratorio de juego de la granja hasta Broadway?

Padraic Lillis: En The College Collab, un dramaturgo escribe una obra que se desarrollarán tres universidades durante un año académico. Lo que estamos buscando es el dramaturgo que tiene una voz única, puede escribir para los jóvenes, porque queremos que tengan 30 años o menos, para que los estudiantes universitarios puedan jugar con éxito el papel.

Lo más importante es qué tienen que decir que queremos conversar a través del desarrollo de estas nuevas obras. . . Kimberly, creo, puede haber sido el quinto de la colaboración universitaria, y lo hemos abierto con una invitación para que los ex escritores recomenden personas. Entonces, no conocía a Kimberly antes de aparecer en una entrevista en Zoom, y ella fue la última entrevista del día.

Ella tiene una personalidad muy acogedora y queríamos trabajar con ella. Para mi crédito, no busqué cuál era su idea, porque recuerdo su primera idea que no me entusiasmó.

Scott Illingworth, quien entrevista a escritores conmigo para el programa, y ​​yo acabo de decir: ¿tienes algo más y ella dijo que no sé cuál es la obra todavía, pero tengo un título y el título fue? John Proctor es el villano.

Estaba en el movimiento del movimiento “yo también”. Es 2018 – 2017, en algún lugar de allí, cuando estábamos entrevistando, inmediatamente me golpeó, y pensé, eso es genial.

Escribió el primer borrador para un taller de tres días en Nueva York, y luego fue a Center College, Rollins College y Furman University, y luego se exhibió en Nueva York.

Modelé totalmente su desarrollo rodante, algo así como el modelo de estreno de National Nuclear Networks Rolling que tomé prestado, así que obtuve el desarrollo de esa producción.

Luego, llegó a Nueva York y aquí es donde quiero estar. Sé que fue a la conferencia de dramaturgos de Ojai, justo después del proyecto de colaboración universitaria, y luego creo, por lo que he escuchado de Kimberly y leí, la obra fue, como 75 universidades, que es lo que hubiera sido el sueño. Se suponía que debía tener tres producciones regionales antes de la pandemia, y fueron canceladas debido a la pandemia, que fue triste.

Debido a que la obra es genial, terminó haciéndolo todas estas universidades. De alguna manera obtuvo su propio boca a boca. Luego, se hizo en DC en el Studio Theatre. Luego, se hizo en el Huntington, y luego, lo que sabes. No sé la historia exacta, pero sé que Sadie Sink estaba buscando una obra de teatro.

MZ: Asombroso. Entonces, si estoy contando los años, parece que fue 2018 – 2025. Esos fueron los años de desarrollo que se necesitó para pasar de una idea, un título en la página, a una producción de Broadway.

PL: Sí. 2018 fue el comienzo de la escritura, y ya sabes, y es divertido. Crees que la pandemia lo ralentizó porque no tenía tres producciones regionales. La extensión de su reputación universitaria le dio tiempo. Porque todas las cosas se unieron para el director y este nombre actor, y la obra para estar lista. Sabes, tardó siete años.

MZ: Mientras viste todo esto en marcha, ¿cómo cambió tu rol como el trabajo de Kimberly Belflower ganado en popularidad?

PL: Creo que soy un tablero de resonancia y creando un entorno para el punto de ser desarrollado y hacer preguntas y escuchar, alentar y crear el entorno para que ocurra el apoyo.

MZ: Como director artístico del Teatro Farm, ¿cómo es criar a la próxima generación de escritores?

PL: Estoy muy orgulloso de todos los escritores que vienen a través de la granja. Estoy muy orgulloso de que los escritores pasen por la granja. Lo que me gustaría decir es que sabemos que estamos cultivando artistas de carrera temprana.

Realmente me gusta reconocer el talento de las personas y crear un espacio seguro para que crezcan y lo hayan estado haciendo ahora durante 12 años. Estoy orgulloso de ver el crecimiento.

Un par de escritores que hicieron el proyecto de colaboración universitaria: Lia Romeo acaba de tener una producción fuera de Broadway de su obra, Aún – Jake Brasch tiene tres producciones teatrales regionales de esta obra, El depósito – Alex Riad, quien fue el primer compañero de dramaturga de teatro agrícola. Los tres escritores, después de comprometerse con la granja, fueron al programa de escritura de Juilliard.

Y, obviamente, el juego de Kimberly. Me gusta decir que lo que quiero hacer es crear apoyo y nutrir en la colaboración universitaria. El objetivo es conseguir que los escritores sean una base para que puedan dar el siguiente paso en su carrera.

MZ: ¿Qué le dices a los dramaturgos como Kimberly sobre trabajar con diseñadores?

PL: Escuche las preguntas que están haciendo.

Necesitan dar su voz en lo que es importante sobre esta obra en particular, o cómo la vieron o ver la calidad o el diseño, y permanecer abiertos.

Es un compromiso más profundo para escuchar al dramaturgo. . . Una de mis primeras conversaciones, siempre digo confío en que leo la obra, confío en que entendí la obra, confía en que me gustó la obra para poder preguntarles qué suena como preguntas obvias.

Quiero escucharlos hablar sobre el mundo de la obra, para que me asegure de entrar en la obra con una comprensión de su mentalidad de su perspectiva de su visión del mundo.

MZ: Si hay una forma de ganar en una relación colaborativa entre un dramaturgo y un director, ¿qué es?

PL: Cuando dirige en una sala de ensayo, nuestro trabajo es crear un entorno realmente seguro porque quiero que el actor pueda jugar completo. Quiero que el dramaturgo sepa que como el director que estoy viendo. Están a salvo. Están a salvo físicamente, están a salvo emocionalmente, lo que quieran hacer, para que puedan hacerlo, al 100%.

Pueden probar cosas sin juzgar. Pueden hacer cortes. Pueden probar cosas con la seguridad de la exploración. Entonces, quieres que sea un lugar seguro para que el drama, el conflicto y el juego se jueguen en la escena, no en la sala. Creo que eso es importante. Y cuando pienso en la colaboración entre escritor y director, creo que una colaboración ganadora se basa en la escucha y la confianza, la confianza en ambas personas, que comparten. Desea asegurarse de que está compartiendo, no una visión, sino la idea de lo que es importante en lo que es la obra, dónde está el corazón de la obra.

Si lo está haciendo de la inversión compartida en el corazón de la obra, sabe que no es el ego lo que está dictando esto. O quieres hacer un momento de trabajo para tu satisfacción.

Desea que funcione para la satisfacción de la obra, por lo que creo que se trata más de una combinación ganadora.

Estaría nervioso de pensar en la colaboración y pensar que uno y uno perdieron. Creo que ambos están yendo hacia una meta, una visión compartida y repetir esto sobre la protección, que ambos les importa el corazón de la obra. Y sabes que el dramaturgo se preocupa por el corazón de la obra, lo escribieron.

Quiero decir otra cosa que esté en mi mente que confía. Si no sabe por qué algo es importante, para permitirse confiar en que no lo sea. Creo que a veces estamos buscando lógica y solo confiando. Está teniendo confianza el uno con el otro.

Al trabajar con nuevas obras, permitiendo vivir en lo desconocido por un poco más.

MZ: Probablemente haya pensado mucho en esto, como director artístico de la granja, ¿cómo es un director diferente de ser un entrenador de béisbol?

PL: Bueno, un director es artístico. Creo que son iguales, similares. Quiero decir que la dirección está dirigiendo. Estás tratando de crear reglas de un mundo que no existía antes.

Estás tratando de hacer que todos jueguen con la misma comprensión, cada persona entiende su apoyo único al objetivo del juego. Mientras pienso en dirigir cada vez más, creo que constantemente está estableciendo una agenda, y realmente está mirando lo que cada individuo necesita. Creo que algunas personas necesitan una pregunta que pueda abrirlas a algo.

MZ: ¿Cuántos programas ves al mes?

Por favor: Veo probablemente 12 jugadas al mes. Podría ver más. Enseño una clase en el otoño donde llevo a los estudiantes a jugar una vez por semana, y pensé que estaba viendo menos jugadas que yo.

MZ: ¿Cuántas jugadas lee en la página cada mes?

PL: Voy a dar la respuesta. Leí probablemente un día de juego, así que probablemente leí entre 25 y 30 al mes. La obra puede ser, ya sabes, algo en un draft completo. Alguien dijo que considerara, tal vez 30 páginas de un nuevo borrador de un escritor. . . Varían en longitud y tamaño, pero definitivamente leo una obra de teatro.

A decir verdad, no sé hace muchos años cuando estaba haciendo el proyecto de directores de la Liga Drama. Nos reunimos con Tim Sanford, cuando era el gerente literario de los Playwrights Horizons ante el director artístico, y dijo que lee la obra de la mañana todos los días. Recuerdo haber pensado, como, podría hacer eso.

MZ: ¿Qué crees que hace que una gran jugada sea la última vez con el tiempo?

PL: Cuando el escritor llega a una verdad emocional. Creo que cuando llegan a una verdad que revela algo que resuena con nosotros como algo que es cierto. Llegan al núcleo de un problema, el núcleo de la necesidad o deseo de una persona. Y cuando resuena con nosotros, sí, cambia nuestra visión del mundo y una visión de nosotros mismos y tiene una mejor comprensión.

Volviendo a mi cuando estaba pensando en los deportes y la metáfora, cuando pienso en el conflicto. Llegar a la verdad: la verdad emocional y la comprensión. Creo que la emoción más que la ideología. Resuena con nosotros es cómo nos sentimos.

Puedo entender que podemos estar en conflicto, tengo una conexión emocional con ambos lados de un argumento emocional. No solo resueno y me siento visto, entonces tengo una mejor comprensión de la persona cuyo pensamiento estaba en oposición a mí.

Creo que cuando esas cosas suceden, es cuando una jugada dura mucho tiempo.

Kimberly Belflower John Proctor es el villano Comienza su carrera de Broadway el 20 de marzo de 2025.

La versión completa del artículo que llega a una verdad emocional con Padraic Lillis está disponible en The Theatre Times.