Las obras sobre personajes famosos siempre han ejercido una atracción especial entre los dramaturgos, los teatros y el público. Las obras de teatro sobre artistas famosos (como actores, músicos, pintores y poetas) han ocupado una posición particularmente fuerte en este contexto. La considerable atención crítica de Piaf por Pam Gens en la compañía Royal Shakespeare en 1978, y Shaffer’s Amadeo en 1979 en el Teatro Nacional (Real), provocó un aumento mundial del número de obras de este tipo. Al observar el cuerpo de tales obras, es interesante establecer la posición de cada obra en relación con diferentes escalas. Una escala es la de autenticidad máxima a mínima, definida como una comparación entre hechos históricos y el uso de esos hechos en las obras. Por lo tanto, una obra de teatro podría consistir (casi) enteramente en una recopilación de palabras realmente escritas por el artista en cuestión, o el personaje históricamente documentado puede (posiblemente) haber servido como inspiración para que el dramaturgo escribiera una obra de teatro sobre un artista. Una segunda escala es la de la función del personaje del artista en una obra determinada: en un extremo de la escala hay obras que se centran en la vida del personaje central de la obra, mientras que en el otro extremo de la escala hay obras en las que los personajes del artista sirven para (re)presentar temas más amplios. Una tercera escala se centra en la constelación de personajes dentro de una obra determinada: ¿los personajes artistas se presentan principalmente entre ellos mismos o dentro de contextos más amplios que incluyen a no artistas?
Última llamada es una obra de Peter Danish sobre el compositor y director Leonard Bernstein y el director Herbert von Karajan. Danish estuvo hace algún tiempo en el Blue Bar del hotel Sacher de Viena leyendo el libro de cartas recopiladas de Bernstein. El camarero del bar le dijo entonces que en 1988 había sido testigo de un encuentro casual, en ese mismo bar, entre von Karajan, que estaba tomando una copa mientras preparaba su concierto del día siguiente, y Bernstein. Danish quedó tan inspirado por la experiencia del camarero que empezó a escribir Última llamada inmediatamente, esa misma noche. Se estrenó en Nueva York, fuera de Broadway, en New World Stages, el 12 de marzo de 2025, dirigida por Gil Mehmert, con Helen Schneider como Bernstein, Lucca Züchner como von Karajan y Victor Petersen como el camarero.
El Hamburger Kammerspiele colaboró con los organizadores estadounidenses y llevó el estreno en alemán a su sede de Hamburgo, que se inauguró el 18th Febrero de 2026. Gil Mehmert había traducido el texto al alemán; dirigió la producción con el mismo elenco que en la producción de Nueva York: la actriz y cantante estadounidense Helen Schneider como Bernstein, el actor alemán Lucca Züchner como von Karajan y el actor y cantante (contratenor) alemán Victor Petersen como el camarero. La producción alemana se presentó bajo el título Última llamada – Última ronda: Bernstein y Karajan toman una copa.
En las notas de programa de la producción alemana, Mehmert explica la decisión de contratar a dos actrices para el papel de directoras: En aquel momento, la película Maestro La película sobre Bernstein acababa de ser publicada y había generado controversia porque Bradley Cooper, el actor que interpretó a Bernstein, fue criticado por algunos por usar una prótesis de nariz, lo que lo hacía parecerse demasiado a Bernstein. Mehmert quería evitar tales discusiones, quería poder centrarse en la naturaleza interior y artísticamente sensible de los personajes y ya tenía en mente su reparto ideal: Helen Schneider y Lucca Züchner. También buscó agregar alienación al papel del camarero, eligiendo este papel con un contratenor, Victor Petersen, quien se transforma del camarero en María Callas para una escena y presenta el aria. el dulce sonido de Lucía de Lammermoor (En este contexto, Petersen logró una mayor alienación trepándose a una silla y poniéndose un vestido de noche largo que ocultaba las patas de la silla, haciendo así que su presentación de Callas se elevara muy por encima de los directores.
Fue en la admiración por Callas que Danish mostró los personajes de Bernstein y von Karajan en un acuerdo poco común, pero aún más profundo. En comparación, la mayor parte de su diálogo se centró en sus diferencias y su incomprensión de la naturaleza humana del otro y la forma resultante de vivir sus vidas y abordar, comprender e interpretar la música.
Schneider y Züchner fueron brillantes al transmitir la esencia de sus personajes, el hedonista y el asceta, respectivamente, jugando con sus diferencias y puntos de vista opuestos, pero también permitiendo una idea de una profunda apreciación subyacente del otro (revelada en momentos de reflexión tranquila mientras usan el baño). Petersen convenció con su marcado acento vienés y demostró un considerable talento y habilidad musical en su aria de soprano. Los 90 minutos del encuentro trepidante e ingenioso entre los dos directores transcurrieron volando, cautivando al público lleno (unas 400 personas).
La versión completa del artículo “Última llamada” nos acerca a Bernstein y Von Karajan está disponible en The Theatre Times.
