El pequeño barrio de Schnoor en la ciudad de Bremen, en el norte de Alemania, consta de unas 100 casas y tiene una larga historia. Mencionado por primera vez en el siglo XIII, las partes más antiguas de los edificios existentes se remontan al siglo XIV. Originalmente, el distrito estaba habitado por pescadores de río, artesanos y comerciantes. Después de una época como zona desfavorecida para los pobres a principios del siglo XX, el distrito fue restaurado y se ha convertido en un atractivo como barrio cultural y gastronómico para turistas y lugareños por igual. Debido a que las calles son tan estrechas, la zona está libre de automóviles. Parte de este barrio es el Packhaustheater. El edificio data de 1801, y en 1976 se levantó el nuevo edificio actual, acorde con la arquitectura del barrio. Esta fue una iniciativa liderada por Günter Huster (1912-1987), que había fundado un teatro de cámara en Bremen en 1947 (Teatro de sala). Después de varios cambios de propiedad y de equipos de gestión, el futuro del teatro era incierto tras la pandemia de Corona.
A principios de este año, la dirección del Metropoltheater de Bremen, un gran teatro construido en 1999 con 1.451 asientos principalmente para producciones itinerantes, asumió la dirección del Packhaustheater. Dirk Böhling (n. 1964) fue nombrado nuevo director artístico. Se ha hecho un nombre a nivel local y internacional como actor de teatro (más recientemente interpretó al Profesor Higgins en una producción de mi bella dama en el teatro municipal de Bremerhaven) y en televisión (apariciones frecuentes como personaje principal o secundario en episodios de series de televisión), como director y como dramaturgo. Para muchos también es conocido como locutor/presentador habitual en la radio local (Bremen Eins). Böhling propuso como agenda artística centrarse en acontecimientos y personalidades de Bremen. “Bremen” aquí se refiere al estado federal de Bremen, que comprende las ciudades de Bremen y Bremerhaven (unas 35 millas al norte de Bremen).
Así, la producción que ahora ha iniciado la nueva era del Packhaustheater, tras un trabajo previo en el interior y en el auditorio de unas 140 butacas, fue Lale Lili Marleen: La vida de Lale Andersen – Una mujer. La obra fue escrita y dirigida por Böhling. Se trata de la actriz y cantante Liese-Lotte Helene Berta Bunnenberg (1905-1972), que se hizo famosa con el nombre de Lale Andersen. Nació y creció en Bremerhaven, dejando a su marido y sus tres hijos para seguir su carrera en Berlín; alcanzó fama mundial especialmente con la canción Lilit.
La obra se estrenó en 2018 en el piccolo teatro Haventheater de Bremerhaven, en una producción bajo la dirección de Böhling. Frank Imsiepen recreó el escenario para esta producción actual a partir de su diseño original: una serie de paredes blancas independientes se convirtieron en demarcaciones de espacios y pantallas de proyección para interiores y exteriores específicos, para paisajes que pasan como se ven a través de las ventanas del tren, o colores atmosféricos. Dentro del espacio, un asiento con somier de listones de madera, más grande y más pequeño, servían como asientos y, volteados o de lado, combinados con los elementos de la pared, se convertían en refugios antiaéreos u otros objetos según las necesidades de la trama. El conjunto era, pues, sencillo y funcional; la forma de los asientos y las proyecciones agregaron un elemento de poesía de diseño entrañable.
La obra empezaba y terminaba con una escena en un refugio antiaéreo: los personajes tarareaban Lility una mujer leyó una carta de su marido desde el frente de guerra, señalando que era esta canción la que mantenía vivo su espíritu y el de sus compañeros soldados bajo las brutales condiciones de la guerra. La carta también narra un incidente sorprendente en el que soldados enemigos se unieron al canto por un tiempo, uniendo a los enemigos al menos temporalmente. Los episodios, intercalados con canciones de Lale Andersen, proporcionaron un panorama de su vida, abarcando, entre otros, un momento en el viaje en tren a Berlín después de haber dejado a su familia en Bremerhaven, sus encuentros con los hombres que se volvieron importantes en su carrera, entre ellos Hans Leip, que escribió el texto original de la famosa canción, y Norbert Schultze, que compuso la melodía, y Hans Hinkel, que fue un alto funcionario del gobierno nazi, a cargo de Limpiar la vida cultural alemana de judíos.
La obra fue escrita inteligentemente, con la combinación justa de ingredientes de información objetiva sobre sus personajes, canciones y música, momentos conmovedores, emoción y nostalgia, todo en la medida apropiada y claramente yuxtapuesto.
Böhling eligió para esta producción un reparto muy competente. Sabine Urban ya había compartido el papel de Lale con Erika Spalke en 2018. Hábilmente sacó a relucir todos los matices del personaje: la joven vulnerable que acababa de dejar a su familia para seguir su carrera en Berlín, la artista que busca desarrollar su perfil y el individuo vulnerable que no sacrificó su dignidad cuando fue sometida a los caprichos del régimen totalitario y sus desagradables representantes. Ella era igualmente buena cantando las canciones.
En la producción de 2018, todos los personajes masculinos fueron interpretados por Roberto Widmer, entonces director artístico del piccolo teatro Haventheater en Bremerhaven. Para esta producción, fueron interpretados por Guido Fuchs, quien había cofundado el piccolo teatro Haventheater con Widmer en 2011. Fuchs fue muy bueno para diferenciar sus más de siete personajes, desarrollando un conjunto distinto y específico de postura corporal, acentos y otras características vocales para cada uno de ellos. Era agradablemente torpe para el compositor de la Lilit canción, Norbert Schulze, y amenazadoramente amenazador como el alto funcionario nazi Hinkel tratando de “seducir” a Andersen. Esa escena particularmente poderosa terminó con Andersen abofeteando al funcionario, a lo que él respondió indicando que ahora pondría fin inmediatamente a su carrera.
Hans-Jürgen Osmers tocó con varios pianistas/acompañantes nombrados y anónimos, brindando acompañamiento de piano y acordeón en vivo a Urban. Su sensibilidad musical contribuyó mucho al éxito de la producción.
En la producción, Böhling reunió con éxito su “obra bien hecha” (en el mejor sentido de la tradición), el elenco bien seleccionado y el elemento simple e importante de la música en vivo, así como el conjunto funcional y poético, para crear un comienzo muy prometedor para el relanzamiento de este teatro, que bien puede volver a convertirse en un miembro importante de la escena teatral de Bremen, más amplia, rica y diversa.
La versión completa del artículo “Lale Lili Marleen:” El prometedor relanzamiento de un pintoresco teatro de cámara en el distrito más antiguo de Bremen está disponible en The Theatre Times.
