¿Quién mejor para dar nueva vida a la obra de Shakespeare? Tempestad que Tim Crouch – un mago extraordinario del 21calle ¿Teatro británico del siglo? Hay varios aspectos de su carrera que aterrizan aquí en perfecta armonía.
Uno: hay un período significativo del joven Crouch como actor clásico, actuando en el Teatro Nacional de Londres y contribuyendo diligentemente con su tiempo y esfuerzo al departamento de Educación. Dos: está su trabajo como profesor en las escuelas de teatro de Londres. Luego está también su práctica como diseñador en una compañía de teatro físico de su época de estudiante. Y finalmente, está Tim Crouch, dramaturgo y autor de obras conceptualmente innovadoras como mi brazo, Un roble, Inglaterra, El autor y otros. Junto a esta obra de obras para el público adulto se encuentra toda una serie de monólogos dirigidos al público infantil y juvenil – Yo, Malvolio, Yo, flor de paz, yo, cinna e incluso Yo, Calibán – en el que da voz a varios personajes marginados de las obras de Shakespeare.
Se puede considerar que todo el trabajo conjunto de Crouch está motivado por el deseo de plantear preguntas fundamentales sobre el arte y el oficio del teatro: quién o qué representa a quién o qué; ¿y por qué? ¿Cuál es la relación entre forma y contenido? ¿Qué nuevas y emocionantes formas existen de contar historias en el teatro? ¿Y cuál es el trabajo y la responsabilidad del público en todo esto?
A menudo comienza con lo dado, el material encontrado dentro de la órbita de cada proyecto. Cuando un teatro le pidió que hiciera un espectáculo que se presentaría en una galería, tomó las circunstancias de ese encargo y lo convirtió en el centro de su obra: una historia sobre un trasplante de corazón (Inglaterra). Cuando no pudo hacer que todos sus personajes fueran interpretados por actores, utilizó objetos encontrados, donados por el público, para representarlos (mi brazo). Esta lógica dramatúrgica continúa en este encargo particular para el teatro Sam Wanamaker del Globe, iluminado con velas.
Las velas no solo están presentes aquí como iluminación de la casa, sino que también están cuidadosamente integradas por la diseñadora de iluminación Anna Watson en el meticuloso conjunto fantasmagórico y parecido a un altar de Rachana Jadhav y, lo que es más fascinante, están unidas a los excéntricos accesorios de Gabe Gilmour e Isobel Irwin que funcionan como candelabros y objetos que representan personajes específicos. Esto último es un requisito para la forma de narración basada en objetos al estilo de Tim Crouch, pionera en mi brazo y Compra de zapatos y practicado aquí también por los cuatro habitantes de la isla encantada y desolada.
Tim Crouch es el director de esta versión e interpreta a Prospero, quien a su vez es reimaginado como director de escena. En el teatro de Próspero, la hija de Próspero, Miranda, los isleños Ariel, Calibán y él mismo representan un drama de naufragio una y otra vez (en un reconocimiento sutil del comportamiento típico de los supervivientes de un trauma). Aunque el Próspero del actor Crouch es a menudo un padre de familia enojado y gritador, el Próspero del director/adaptador Crouch ha tenido la mayoría de sus propias líneas cortadas y redistribuidas entre los demás miembros del conjunto. Este es un acto explicado por Crouch en el contexto de este proceso de ensayo como un ‘descentramiento del poder’ que también está en línea con los intentos de sus trabajos anteriores de renunciar a una autoridad singular y la consiguiente ‘autorización de la audiencia’ (como lo había llamado Steve Bottoms).
Si digo algo más sobre las intervenciones performativas de Crouch en lo que sigue siendo en gran medida una versión integral del texto de Shakespeare, corro el riesgo de crear spoilers. Baste decir que esta versión de la tempestad es reconociblemente Shakespeare y reconociblemente Crouch al mismo tiempo y existe en un perfecto equilibrio complementario como tal. Las partes de Shakespeare incluyen el lenguaje, los personajes, la payasada, el decoro y la poesía; Las partes de Crouch incluyen el metateatro, momentos de provocativa ambigüedad, la emoción de la copresencia, manteniendo al público ocupado en una compleja tarea de decodificar no sólo el funcionamiento de este clásico en particular, sino también del teatro como marco social de coexistencia en una época de turbulencia política y dominación tecnológica. Esta potente mezcla se prepara cuidadosamente para hacer realidad la famosa frase de Miranda sobre el “mundo feliz” en todo su impresionante esplendor.
un nuevo TempestadUna adición específica al arsenal de Tim Crouch como creador de teatro es el canto polifónico en vivo de Emma Bonnici y Victoria Couper como una evocación de la isla que está “llena de ruidos, sonidos y aires dulces, que deleitan y no duelen”, pero esta innovación también es dramatúrgica más que meramente decorativa, y debe experimentarse en lugar de simplemente imaginarse.
Esta publicación fue escrita por Duška Radosavljević.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo “La tempestad” de Tim Crouch en The Globe está disponible en The Theatre Times.
