Pero una mujer es una forma cambiante y siempre cambiante
Justo cuando crees que lo tienes resuelto
Algo nuevo comienza a tomar
… no soy madre
No soy novia
Soy rey. – Florencia + la máquina, “Rey”
Como el tema del género y la sexualidad, particularmente el reconocimiento de las experiencias vividas de los individuos de identificación femenina, no binarios y LGBTQ+, enfrenta escrutinio en los Estados Unidos y en todo el mundo, se vuelve crucial examinar las muchas historias y realidades que componen, o trascienden, establecieron roles de género. En pocas palabras, clasificar es limitar, y el teatro puede subvertir las normas de género prescritas socialmente al invitarnos a presenciar y conectarse con experiencias alternativas, modelos a seguir y marcos de referencia. Crono de madre solteraun dúo de espectáculos en solitario que se tocó en el Teatro Flea de Nueva York del 12 al 23 de febrero de 2025, se centra en este concepto, ya que sus dos creadores comparten sus respectivos viajes de autodefinición y sus esfuerzos para expandir y reelaborar entendimientos culturales de “feminidad” a través de la narrativa personal.
El doble billete de la noche comienza con Cubierto de azúcarLa historia sincera de la escritora Jen Ponton de la mayoría de edad y presentación. Su set y su persona descaradamente adornada con rosa y brillo con volantes, Ponton nos lleva a través de su séptimo cumpleaños hasta el presente, revelando momentos fundamentales en su viaje hacia la autorrealización como artista femme extraña y de tamaño grande. Las rapsodias juveniles en el pastel de cumpleaños y el campamento de Girl Scouts se aplastan con las dureñas realidades, ya que Ponton revela lentamente el juicio de los padres, la exclusión social y la lucha interior que la llevaron a realizar sus identidades físicas, emocionales y sexuales en contra de las normas externas. No obstante, Ponton pasó sus años de formación buscando un nicho y una comunidad, encontrando consuelo y aceptación en las salas de chat en línea “Lesbian Lounge” de principios de los 90, clubes forenses de secundaria y camarillas de teatro universitarios.
Mientras el acecho, la agresión sexual y la violencia de la pareja empañaron su vida romántica, Ponton buscó la normalidad en un compromiso heterosexual, solo para encontrar una mayor opresión cuando la afabilidad pública de su prometida dio paso al abuso emocional detrás de escena. Encerrado en un matrimonio infeliz, y traumatizó a los asaltos adicionales y la muerte de su padre, la participación de Ponton con la comunidad de positividad corporal y la exposición a sus subsectos lesbianos, ofrecieron esperanza y, más crucial, dio contexto a su identidad de “femme”, la comprensión de la que ayudó a los estereotipos a los estereotipos que impiden que ella la decida. Cuando el bloqueo Covid-19 provocó el aislamiento médico de su esposo y su regreso a las salas de chat lesbianas, Ponton desarrolló el coraje de abrazar su identidad, terminar su matrimonio y encontrar el amor con una mujer que conoció en línea.
Ponton representa cada versión de sí misma con humor, conciencia y profunda verdad. Ya sea como una preadolescente amante de la pachulí, adolescente con pizca de llama o una estudiante de drama de ojos centelleantes, es una entrañadora infinitamente, una heroína que no podemos evitar apoyar en su búsqueda de felicidad. Esta seriedad hace que el dolor que soporta aún más penetrante, y su sabor del “brillo, champán y pastel” del amor real aún más satisfactorio cuando finalmente lo encuentra. Al final, Cubierto de azúcar es una historia de afirmación, un recordatorio de los inadaptados de todo tipo para celebrarse y buscar sus propios finales felices.
A través de sus reflexiones sobre, y retratación de su complejo, a menudo contradictoria madre, Deborah Unger’s Cuanto más tiempo mi madre esté muerta, más me gusta Del mismo modo, desempaquera los diversos roles que ocupan las mujeres a lo largo de sus vidas, y sus esfuerzos para considerar o subvertir las expectativas que se les imponen. Oportunamente, la primera voz que escuchamos es la del sujeto del programa: Unger, como su madre fallecida, entra en defensa activa, rápidamente para compartir su lado de la historia y nos advierte de las representaciones sesgadas a seguir. El programa continúa esta réplica entre el pasado y el presente, como el comentario de su madre, y los argumentos literales de Unger con estos recuerdos, con frecuencia interrumpen y subvierte sus intentos en una narración clara. Como tal, el programa salta tiempo y perspectiva mientras Unger lucha por reconstruir el legado de su madre, su historia a cuadros y su impacto persistente en su vida.
Unger comienza su historia en 2005, cuando una llamada de una enfermera de atención asistida la trajo de vuelta a su ciudad natal y enfrentando la inminente muerte de su madre. Desde la cama de su madre, Unger contempla su vida juntos, comenzando con su infancia en una base del ejército de Oklahoma y los esfuerzos de su madre para equilibrar la fuerte voluntad de su hija y sus propios deseos contradictorios con las demandas de la vida en una familia militar.
Desde el absentismo en la escuela de la escuela hasta las escapadas extranjeras adolescentes, Unger a menudo se encontró en desacuerdo con su madre, como desconcertado por sus cuestionables tácticas disciplinarias (mentir a los maestros; salsa picante y protectores bucales contra el chorro de pulgar) como por su idea sobre un matrimonio previo y pasado como una enfermera extranjera de la Segunda Guerra Mundial. Su relación tensa se llevó a cabo en la edad adulta de Unger, su madre apoya y menospreciaba alternativamente las actividades creativas de Unger y se resentía con la aparente ingratitud de su hija. Las tensiones llegaron a un punto crítico cuando Unger se mudó a su casa para estar con el padre afligido de Parkinson; Después de su muerte, una pelea viciosa condujo a años de distanciamiento antes de que la madre de Unger se enfermara, empujando a Unger a intervenir como cuidador. Sin embargo, esta reversión de papel tuvo un efecto desarmador, lo que provocó lentamente una mayor intimidad, respeto y aprecio por su coraje compartido y impulso para crecer más allá de los mundos que los criaron. Y, como lo implica el título del programa, la muerte de su madre trajo dolor y perspectiva, permitiendo que Unger salga de la dinámica que los ató en la vida y aprecia cómo, para bien o para mal, la influencia de su madre perdura.
Descarado y conmovedor, unger cambia el tono, los personajes y las líneas de tiempo con facilidad, la personalidad de su madre tan fluida como sus recuerdos y tanto una fuerza narrativa como la suya. Al hacerlo, destaca nuestra capacidad de autodefinir en relación con los demás, los roles sociales y familiares que nos dan forma, y el peso de la presencia, ausencia o memoria de una figura fundamental. Humidas como las realidades del envejecimiento y la muerte pueden dejarnos, también tienen las semillas de renovación, fomentando una nueva apreciación por nuestros seres queridos, la empatía por nuestra humanidad compartida y la esperanza de la redención incluso después de la vida cambia o fin. El dolor puede persistir, Unger postula, pero también lo hace la curación.
Mientras que las piezas de Ponton y Unger dicen mucho como se muestra independiente, presentadas conjuntamente forman un diálogo sobre las diversas identidades que tenemos y nuestra capacidad para evolucionar y reinventarnos a lo largo de nuestras vidas. Aunque los narradores y sujetos de los programas cubren una variedad de experiencias vividas, contextos sociales y perspectivas personales, comparten paralelos sorprendentes: el impacto de nuestras historias en nuestros autoconceptos; el espectro de la influencia parental o patriarcal; El tiempo y la sabiduría de los descubrimientos pueden revelar; y el proceso de recuperación personal después de la pérdida o trauma. En una cultura que define a las mujeres y las mujeres en términos de relaciones familiares o románticas; nociones heteronormativas de deseo; Etapa de edad y vida (a menudo, como lo implica el título del programa, conectado con el lugar de uno en el espectro de sexualidad/fertilidad); y posiciones de dominio o sumisión, estas influencias son especialmente palpables, lo que permite poco espacio para aquellos cuya verdad se desvía de las opciones que presentan. Pero, como muestran Ponton y Unger, nos cae no solo para ser dueños de nuestras complejidades, sino también para enorgullecerse y el poder de la profundidad que nos dan. Y, las obras demuestran, al compartir nuestras historias, creamos espacio para ellas, construyendo un mundo más capaz de mantener las muchas formas en que amamos, nos relacionamos y cuidamos mutuamente.
Esta publicación fue escrita por Emily Cordes.
Las opiniones expresadas aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestras opiniones y opiniones.
La versión completa del artículo Woman es un cambio: redefinir la feminidad en “Maiden Mother Crone” está disponible en Theatre Times.
