Peruvian director Chela De Ferrari of Lima’s Teatro La Plaza, reconfigured Aldea — visto en el Festival Internacional de Edimburgo de este año — a través de los ojos de actores con síndrome de Down. Los actores reelaboraron la obra a través de su propia experiencia vivida para plantear una serie de preguntas sobre el canon, la pertenencia y la apropiación cultural. La producción fue enormemente inspiradora y celebratoria: una reinvención de una obra canónica realizada con humor, ingenio y voluntad de abordar cuestiones sobre la representación y la agencia tanto en el teatro como en la vida.
Para su nueva puesta en escena de la gaviotaque se inauguró en el Festival de Aviñón en julio, De Ferrari desmantela la obra de la misma manera que lo hizo con Aldea. La producción, producida por el Centro Dramático Nacional de Madrid, es un riff de jazz de la obra de Chéjov de 1895, escrita por Luis Alberto León y Melanie Werder. Se abre en un decorado repleto de sofás y sillones, una alfombra desgastada, un biombo, un escritorio y una silla que evoca un particular mundo chejoviano. La música rusa de violín suena suavemente de fondo. Luego, De Ferrari y su equipo creativo llevan la pieza en una dirección muy diferente. La directora de escena Alicia (Macarena Sanz) entra a derribar el decorado y dejar el escenario vacío. Estos momentos iniciales, cuando Alicia con auriculares y guión se dirige al público, indican que no se trata de una puesta en escena convencional de La Gaviota. Su audio describe a la audiencia de una compañía compuesta principalmente por actores ciegos y con discapacidad visual, provocando risas en la audiencia al observar que no puede ver a nadie dormido todavía.
Se trata de una producción que rearcentra tanto la obra como el reparto. El serio Semyon de Domingo López emerge del público y se pone de pie para dirigirse a la gótica Mascha de Patty Bonet. Mascha frunce el ceño y lo mira, literalmente, sentado unas filas detrás de él. En un momento, Konstantin de Eduart Mediterrani habla de dirigir haciendo visible lo invisible, una línea que Alicia ya ha utilizado para definir lo que hace en su discurso de apertura al público. La visibilidad de Alicia sirve para dar forma a la labor de hacer trabajo, eso que muchas veces no se ve ni se borra. Su trabajo, siguiendo el guión, guiando a los actores, colaborando con el músico en escena, captura el desorden del teatro, el sentido del teatro como un proceso de buscar y encontrar el propio camino, de mirar y aprender, de cuidar a quienes actúan.
El limpio decorado de Alessio Meloni está dominado por una pantalla en la pared trasera donde las proyecciones de Emilio Valenzuela del lago en la casa de verano capturan una sensación de mundo aislado; el lago se descompone cada vez más a medida que avanza la producción. Un escenario de escritorio a la derecha alberga a Nacho Bilbao, el músico que crea una partitura en vivo en línea para la acción, una especie de guión para los actores que dependen del sonido para orientarse; El escritorio del director de escena a la izquierda del escenario le permite a Alicia seguir la acción e intervenir según sea necesario. El vestuario de Anna Tussel tiene un aire decididamente contemporáneo, especialmente en el cuarto acto.
La obra de Konstantin es un intenso asunto simbolista lleno de fuego y furia. La Nina de Belén González del Amo aparece con una túnica de tintes rituales y un tocado de ojos gigantes. Arkadina, de Lola Robles, observa con el público sentado en las gradas. Ella interviene para socavar los esfuerzos teatrales de su hijo. Inquieto y agitado, camina de un lado a otro y pisa fuerte, alejándose enojado por los comentarios perturbadores de su madre. Konstantin de Meditterani es un ser volátil desde el principio; inquieto por anticipar la llegada de Nina, agitado mientras preparaba a Nina para su aparición y furioso por la falta de apoyo de su madre; Nina, deslumbrada por las estrellas, se siente halagada por los estrechos elogios de Arkadina y la presencia del elevado Boris Trigorin.
El segundo acto ve al grupo reunido en la finca de Arkadina tirado en el suelo disfrutando de la vista y el clima, un breve momento de unión antes de que las relaciones se desmoronen. Se muestra que Boris Trigorin, de Agus Ruiz, uno de los dos únicos actores con visión completa en la producción, abusa de su posición privilegiada como amante de Arkadina al atender las preguntas de admiración hechas por la fan adolescente Nina. Se la puede comparar con la gaviota de la obra, pero es una mariposa revoloteando lo que recuerdan sus delicados pasos. A medida que avanza por el escenario, es como si tanteara su camino con pequeños pasos; su falda de tul y camiseta blanca acentúan su juventud; Las gafas de sol que luce en el tercer acto encarnan su creciente confianza y seguridad. No comprende los efectos que tiene en los demás: Trigorin y Konstantin están enamorados de ella, pero Peter, el anciano y frágil de Vicence León, hermano de Arkadina, también reconoce su magnetismo. Ciega de nacimiento, es la única actriz que lleva brevemente un bastón plegable en el primer acto, pero pronto prescinde de él, cayendo bajo el hechizo de Trigorin, que la rodea con una confianza cada vez mayor. La cuestión de quién ve qué sigue siendo un misterio en la producción y funciona bien para articular la temática de la obra: personajes que no pueden o no quieren ver lo que se encuentra frente a ellos.
Esto se maneja particularmente bien en el Acto 3 cuando los personajes se divierten, cantando una serie de melodías conocidas. Primero está el alegre sencillo pop de 1974 de la cantante española de origen inglés Jeanette, “Porque te vas”, una canción escrita por el cantante José Luis Parales e inmortalizada en la película de Carlos Saura de 1975. Criar cuervos/Criar cuervos. Aquí el ritmo pop contrarresta letras de dolor, anhelo y abandono: una premonición de la inminente partida de Nina para seguir al irresponsable Trigorin. El éxito de Camilo Sexto de 1978, “Vivir así es morir de amor”, con la letra proyectada en la pared ofrece un canto para todo el elenco. La letra de la canción sobre amor no correspondido resuena a través de los infelices Mascha, Konstantin, Polina y Semyon. Ver a Mascha de Patty Bonet cantando y bailando frenéticamente mientras grita la letra adquiere una intensidad devastadora. Ella mira fijamente a Konstantín mientras Semyon la mira con nostalgia; Konstantín se vuelve hacia Nina, pero Nina sólo tiene ojos para Trigorin.
“Vivir así es morir de amor”, una línea recurrente en la canción, sirve como advertencia del suicidio de Konstantin al final del Acto 4. Melancolía, una palabra repetida en la canción, se proyecta en gran tamaño. en la pared del fondo. La fiesta ofrece un momento de liberación que da forma escénica al subtexto de la obra. Mientras los personajes cantan como si sus vidas dependieran de ello, atrapados en sus propios mundos de deseo y engaño, Nina y Trigorin se besan y hacen el amor. No pueden ser vistos por personajes que están atrapados en sus propios mundos infelices.
La forma que De Ferrari y su equipo dan a la desesperación y la desilusión hacen de esta una producción notable. Arkadina palpa la frente de Konstantin con una ternura que proporciona un raro y hermoso momento de intimidad entre madre e hijo. La magia se rompe cuando suena “Sacrifice” de Elton John, con Konstantin consciente del peligro que Trigorin representa para su posibilidad de felicidad con Nina, enfrentándose a su madre. Le arroja la venda a su madre con disgusto, escupiendo sus palabras de odio y frustración mientras abandona el escenario.
Para el cuarto acto, Alicia narra el paso del tiempo y audiodescribe la sala en la que se desarrolla la acción mientras los actores se sientan en círculo. Todos se han puesto ropa nueva; se siente menos formal, más como actores en un ensayo. Se enfrentan y al mismo tiempo evitan hacer contacto visual. Es como si no tuvieran más remedio que llevar la obra hasta su terrible conclusión. Semyon quiere irse con Mascha, pero Mascha no se mueve de su asiento, evadiendo el contacto cercano con su marido. Konstantin luce su recién descubierta fama literaria con un atuendo más elegante, pana marrón más suave que reemplaza el negro austero de sus pantalones y camisa del Acto 1-3. El reencuentro de Konstantin y Nina se lleva a cabo con los dos actores uno frente al otro. La sensación de estar atrapado es palpable, al igual que la sensación de un círculo del destino del que no se puede escapar. Hay un momento en el que el círculo se rompe cuando Nina toma la mano de un miembro de la audiencia y le dice a Konstantin que ya no teme a la vida. Es un momento de significativo poder emocional que demuestra la nueva agencia de Nina. Nina se va mientras Konstantin se quita la vida y le corresponde al gentil Elias (el nombre dado al médico de Dorn) llevarse a Trigorin a un lado y pedirle que se lleve a Arkadina porque Konstantin se ha pegado un tiro.
Los listones de madera en el suelo del escenario ayudan a los actores a orientarse y espaciarse. Alicia ayuda a Nina a ocupar su lugar en la obra de Konstantin y la ayuda a salir del escenario mientras ella sale corriendo del escenario. El músico de Nacho Bilbao está dentro y fuera de la producción, parte de la fiesta, cómplice de Alicia que intenta mantener la producción en movimiento, tarareando, cantando, tocando, haciendo de DJ de la fiesta y conjurando el paisaje sonoro de la puesta en escena. El elenco es uniformemente excelente, desde la quisquillosa Arkadina de Lola Robles (Robles también fue la asesora de accesibilidad en la producción) hasta el serio Semyon de Domingo López. La caracterización se siente matizada, desde la ansiosa Nina de Belén González del Amo, que crece durante la pieza, hasta la hosca y rubia Mascha de Patty Bonet, ansiosa por atraer al animado Konstantin que permanece para siempre fuera de su alcance. en un momento donde la gaviota parece la obra del momento en España con una nueva producción en el Teatre Lliure de Barcelona que sitúa en el centro del escenario la situación del artista y la de Fernanda Orazi La persistencia En el Teatro del Barrio de Madrid, tomando la situación de Nina como punto de partida para una reflexión sobre la actuación y el trabajo, la poderosa puesta en escena metateatral de De Ferrari, con su centrado en la agencia, el deseo y sus descontentos, se siente ferozmente contemporánea.
la gaviota se presentó en el Teatro Valle-Inclán del Centro Dramático Nacional del 9 de octubre a noviembre
Esta publicación fue escrita por Maria Delgado.
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La versión completa del artículo “La Gaviota” de Chela De Ferrari: teatro, identidad y amor no correspondido está disponible en The Theatre Times.
