Con una decoración mínima y simbolismo en cada gesto, El perro callejero – Una adaptación de Dostoevsky’s Los hermanos Karamazov En el Teatro IATI: combina puesta en escena experimental con actuaciones sin barnizar de su elenco internacional, creando un trabajo donde nada se siente accidental.
Dirigida por Elena Che y Anoushka Nesterova, la obra reduce la novela a un estudio del pasaje inquieto del alma hacia la madurez, una etapa en la que la empatía madura junto a la crueldad, y el bien y el mal nunca están muy separados.
En el libro Ten, Dostoevsky cambia la atención de los hermanos Karamazov a un grupo de escolares, Kolya Krasotkin, Ilyusha Snegirev y sus compañeros, lo que sugiere que la próxima generación heredará los mismos conflictos morales que consumieron a sus padres.
Es invierno. Las proyecciones cinematográficas de pueblos congelados, sin cambios durante siglos, evocan la quietud de un mundo donde el tiempo se ha detenido. En el centro se encuentra el joven Ilyusha (Jaden Cavalleri), muriendo de enfermedad física y heridas emocionales.
Después de presenciar a su padre, el Capitán Snegirev (Marcus Troy), humillado públicamente, y soportando la desprecio despreciado de otros niños, Ilyusha gira su dolor hacia afuera.
Esconde una aguja en un trozo de pan y se la alimenta al perro de la familia, Zhuchka. Ella huye, y el niño cree que se fue para siempre.
¿Por qué sucedió y dónde estaba el padre? El Capitán Snegirev está atrapado en el propio Boyhood, espiritual, pero inmaduro. Su familia vive en la pobreza, moldeada menos por el destino que por su propia incapacidad para proporcionar.
Cuando Alyosha Karamazov (Fabio Bernardis), una figura de madurez espiritual genuina de Cristo, le ofrece dinero en compasión, Snegirev lo rechaza con orgullo infantil.
Es a través de Smurov (Tommy Dougherty) – Mensajero, Testigo e Hilo Narrativo – que aprendemos cómo se profundiza el aislamiento de Ilyusha. Para sus horribles compañeros de clase, se convierte en “el niño que intentó matar a su propio perro”. En el escenario, la cuerda emerge como un símbolo recurrente de culpa: anudado, enredado, separado, incluso se salta como una cuerda de salto de un niño.
Pero Zhuchka vive. La intérprete nacida en Moldavan, Alina Mihailevschi, la encarna tanto como una mascota como como una fuerza elemental, una voz dada por la sombra, tejiendo la obra como el contrapunto oscuro a la virtud de cada personaje.
El perro escupe el pan envenenado, pero Kolya Krasotkin (Benjamin Nowak), la líder carismática pero absorta de los niños, la mantiene durante un mes como prueba de sus habilidades de entrenamiento.
Su vanidad es despiadada: un niño con la intención de deslumbrar mientras su amigo se está muriendo. El ego eclipsa la empatía, hasta que Alyosha lo confronta y señala otro camino.
En El perro callejeroningún personaje está libre de sombras; Cada uno lucha con su propio alma fracturada.
Smurov lucha por liberarse de la influencia de Kolya. Ilyusha es aplastada por la culpa y la vergüenza. Kolya es magnético pero insufrible, un niño cuyo carisma enmascara una profunda necesidad de dominar.
E incluso Alyosha, dejando el monasterio para el mundo más allá, debe enfrentar sus propias tentaciones. Nadie puede liberarlo del mal, ni siquiera Dios; La batalla es su sola.
La producción se cierra con un momento de oración tan íntimo que se siente como si la audiencia se haya topado con algo privado: el canto de Alyosha respondió por los niños en un himno de la iglesia solemne.
Una cometa blanca se desplaza por el escenario, un símbolo inquietante del alma de Ilyusha y una frágil esperanza de redención a través del perdón.
Los antiguos cantos eslavos, la narración fracturada y un lenguaje de movimiento distintivo desarrollado por la coreógrafa nacida en Argentina, Gisela Quinteros, hacen que la producción se sienta innovadora y viva.
El resultado es menos un juego que un encuentro inmersivo con la pregunta central de Dostoevsky: lo que significa ser humano.
Esta publicación fue escrita por Victoria Zavyalova.
Las opiniones expresadas aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestras opiniones y opiniones.
La versión completa del artículo crueldad, culpa y redención se entrelazan en “The Mutt” en el Teatro IATI está disponible en Theatre Times.
