La Colección Scharf, uno de los fondos de arte privados más importantes de Alemania, abre sus puertas para su primera gran exposición pública en Berlín.
La colección, que se construyó a lo largo de cuatro generaciones, contará con 150 obras desde Goya hasta Grosse que abarcan 200 años de arte europeo y contemporáneo.
Mostrada por primera vez en la Alte Nationalgalerie de Berlín desde octubre de 2025 hasta febrero de 2026, la exposición mostrará la evolución del arte europeo desde principios del siglo XIX hasta la actualidad.
Los visitantes verán grabados de Francisco de Goya, pinturas románticas y realistas de Delacroix y Courbet, y obras maestras impresionistas de monetRenoir, Cézanne y Degas.
La muestra también incluirá a postimpresionistas como Bonnard y Matisseluego pasar al cubismo con picasso y Léger, y finaliza con audaces obras modernas y contemporáneas de artistas como Sam Francis, Jasper Johns y Katharina Grosse.
Esta exposición es importante porque marca la primera vez que el público puede ver una parte tan grande de esta colección privada históricamente rica y visualmente diversa.
Hasta ahora, sólo unos pocos visitantes al año tenían acceso a obras individuales en entornos privados y muchas piezas nunca se han expuesto juntas. Por eso, la muestra no sólo rinde homenaje al legado de la familia, que comenzó con Otto Gerstenberg hace más de un siglo, sino que también conecta el pasado y el presente a través de una línea de tiempo reflexiva de obras de arte influyentes.
Entonces, ¿qué pueden esperar los visitantes de un espectáculo tan emblemático?
La exposición los lleva en un viaje a través de 200 años de arte, comenzando con los grabados de principios del siglo XIX del español Francisco de Goya, con sus series dramáticas. Los desastres de la guerra y La Turumaquiia.
A partir de ahí, la muestra se adentra en el corazón del romanticismo y el realismo francés, presentando obras de Eugène Delacroix y representaciones de la vida cotidiana de Gustave Courbet. También hay obras de Honoré Daumier, caricaturas expresivas y bustos esculpidos de legisladores de la Francia del siglo XIX.
La exposición también tiene una sección impresionista muy interesante, con obras clave de Claude Monet, que incluyen escenas realistas tempranas como Farmyard en Chailly y paisajes impresionistas posteriores como Steep Cliffs cerca de Dieppe y un melancólico puente de Waterloo.
También hay hermosas obras de Pierre-Auguste Renoir y Paul Cézanne, que muestran los cambios de luz, color y movimiento que definieron el período. Y Edgar Degas está bien representado con sus estudios clásicos de bailarines y bañistas, mientras que las coloridas y cálidas pinturas de Pierre Bonnard ofrecen escenas de París y de la vida doméstica privada, incluidas Lugar Clichy y La bañera grande.
Henri Matisse y Pablo Picasso, quienes ayudaron a remodelar el arte a través del cubismo, se incluirán en las secciones posimpresionista y modernista, así como Fernand Léger, cuyas pinturas combinaron la estructura cubista con colores vibrantes y formas mecánicas.
Toulouse-Lautrec es otro destacado, con una rica selección de sus carteles y litografías que muestran a los artistas y la vida nocturna del París de la década de 1890. Su Ellos La serie, que muestra momentos tranquilos en la vida de las trabajadoras sexuales, ofrecerá una mirada entre bastidores de la Belle Époque.
La exposición termina con algo de arte abstracto y contemporáneo, con pinturas de artistas estadounidenses como Sam Francis y Jasper Johns que aportan colores y texturas fuertes, mientras que el enorme lienzo pintado con aerosol de la artista alemana Katharina Grosse llena el espacio con rosas y azules. Su obra forma un eco visual de la de Monet, vinculando el pasado con el presente.
