Emily Brontë no tiene acrónimo pero Franz Kafka sí y ¡Kafkiano! Dirigida por Ashley Brooke Monroe y que ahora se presenta en el Theatre 154, tiene 90 minutos repletos de minutos que demuestran por qué. El guión de James Harvey es un repaso nítido de los mayores éxitos de Kafka filtrados a través del momento moderno. Si sus incesantes indagaciones en la cultura de la generación Z se vuelven un poco irritantes, bueno, eso es solo parte del mundo retorcido que pinta. Inteligentemente elaborado y brillantemente interpretado, ¡Kafkiano! es una delicia cursi que horrorizaría a Franz Kafka o lo enorgullecería infinitamente.
Entonces, ¿qué hace exactamente que algo sea kafkiano? Como señala Franz Kafka, un tanto descontento de Harvey, “mucha gente llama a las cosas “kafkianas” para que suenen inteligentes y cultas sin tener idea de lo que significa”, una tendencia que él alienta enfáticamente. Merriam Webster define kafkiano como “tener una cualidad espantosamente compleja, extraña o ilógica”. En manos de Harvey, el tono severo de Kafka se transforma en hilaridad, exponiendo lo absurdo de la vida a través de risas además de pesadillas. Los componentes “complejos, extraños e ilógicos” provienen tanto del contenido de los escritos originales de Kafka como de la forma en que Harvey los entrelaza en un megaarco ingeniosamente caótico.
Esta narrativa general se centra en la familia Samsa de los suburbios de la historia más famosa de Kafka, “La Metamorfosis”. Curry Whitmire interpreta al hijo alienado convertido en cucaracha Gregor con un lastimero “¿por qué yo?” encanto. ¡Es un mundo de pesadilla cuando lo primero que piensas al despertar como un insecto es preocuparte de que tu jefe te despida! Su hermana zoomer, Grete, es interpretada brillantemente por Alexandra Nader, cuyo arco cubre los eventos de “Un artista del hambre”. En una de las transformaciones más inteligentes del programa, este artista del hambre es un aspirante a influencer, con anillo de luz y todo. Nader es consistentemente hilarante, pero también logra uno de los momentos más sinceros del programa (lo más cercano que jamás hayamos llegado a un patetismo serio) en un dueto con Kafka sobre la naturaleza de hacer arte.
Los padres del dúo, Karen y Michael, son interpretados a la perfección arquetípica por Emily Olcott y John Nasser. La cancelación de Olcott que condujo a los eventos de “El juicio” es una linda idea aunque un poco menos explorada que las otras adaptaciones, pero el infierno burocrático de Nasser en el asalto al castillo es bastante efectivo.
Sin embargo, no se deje engañar por las risas, el programa se adentra en un territorio oscuro. Se habla mucho de suicidio para una pieza tan divertida. A medida que nos acercábamos al final, me pregunté si estos momentos estaban siendo tratados con el nivel adecuado de cuidado, especialmente porque no había ninguna advertencia de contenido y una de las muertes fue una invención del programa, fuera del escrito original de Kafka. Pero entonces es una gran petición incluir el cuidado cuando la brutalidad y el descuido del mundo son un gran aspecto de Kafka y, en consecuencia, ¡Kafkiano! cosmovisión.
Al final, pasamos rápidamente de estos momentos para dar paso al final del “número de pop-rock de medio tiempo vagamente edificante”. Es una oda deslumbrante a la falta de sentido que une perfectamente los muchos hilos de esta obra en expansión. “¿Cuál fue el punto de todo eso?” Te preguntarás al salir del teatro. Bueno, en este caso la inutilidad. es el punto. Es una conclusión perfectamente frustrante, pero afortunadamente endulza el bocado con tantas risas a lo largo del camino.
Esta publicación fue escrita por Morgan Skólnik.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo “¡Kafkiano!” Un musical que es tan divertido como kafkiano está disponible en The Theatre Times.
