El legendario compositor indio AR Rahman, también conocido como ARR, habla con Euronews Culture sobre las diferencias entre la música, la espiritualidad y la educación occidental y oriental.
A pesar de una cultura mediática cada vez más global, la mayor parte de la música que escuchamos se ajusta a las tradiciones de nuestros respectivos continentes. Durante las últimas tres décadas, uno de los músicos más exitosos en cerrar la brecha entre los estilos musicales occidentales y orientales ha sido el compositor indio AR Rahman, también conocido como ARR, o Allah Rakha Rahman.
Rahman es mejor conocido por sus bandas sonoras cinematográficas. Conquistó Kollywood temprano con su banda sonora debut para la película tamil de 1996. rojaantes de enfrentarse a Bollywood y luego a Hollywood, ganando dos premios Oscar por su trabajo en Millonario de Slumdog y más nominaciones para 127 horas.
Además de las más de 145 películas a las que ha puesto banda sonora, Rahman ha trabajado en musicales, composiciones originales y ha actuado con el supergrupo SuperHeavy, liderado por Mick Jagger.
hablando con Cultura Euronews En su forma de abordar la composición para un público tan amplio, el factor clave siempre se reduce a la melodía. “La melodía es el rey”, dice Rahman. “Puedes hacer una orquestación loca y todo eso, pero si no tienes nada que recordar, creo que es inútil”.
Pero no todas las melodías funcionan para todos los públicos. Mientras que los europeos están acostumbrados a la música formada en torno a las estrictas líneas teóricas de las escalas lineales, por ejemplo, el público indio estará más en sintonía con las complejidades de los siete swaras cambiables del raga indio.
“India lo acepta todo, pero no al revés”, afirma Rahman. Lo explica cantando una variedad de melodías que una audiencia occidental encontraría complejas, describiéndolas mediante términos como microtonos.
“Afinar canciones occidentales es más fácil que una india. Tenemos ragas muy complejos”, afirma. “Éstas son ciertas cosas que todo estudiante indostánico aprende”.
En una carrera tan variada, unir culturas ha sido uno de los principales pilares. Su nombramiento como presidente honorario de Trinity Laban, el conservatorio de danza, música y teatro musical contemporáneos con sede en Londres, cierra el círculo de su carrera. Después de formarse con compositores indios, llegó a Londres a los 13 años con una beca de música clásica para el Trinity College of Music.
Los alumnos de Trinity Laban incluyen al pionero del Afrobeat solo puedo hasta las estrellas del jazz contemporáneo Colectivo Esdras y Tom Misch. Los presidentes honorarios anteriores incluyen al director Sir Charles Mackerras y al violinista Señor Yehudi Menuhin. “Nos esforzamos por llevar las artes más allá de lo convencional, por lograr cambios y romper expectativas”, dijo el director artístico Aleksander Szram sobre el nombramiento de Rahman. “Nuestro nuevo presidente es la encarnación viva de esa visión”.
Es una visión similar a la que Rahman tiene para sí mismo. Incluso en rojasu primera banda sonora cinematográfica, “rompió con todas las tradiciones. Ya estaba muy aburrido de lo que tradicionalmente se esperaba de una película”.
“El mundo necesita reinventarse”, dice Rahman. Así como cree firmemente en el valor de educar a las personas de la manera más amplia posible, Rahman también cree en educar al mayor número de personas.
Música para las masas
Fundó el Conservatorio de Música KM en su ciudad natal para brindar formación musical y profesional a los aspirantes a músicos. Como parte de KM, también fundó la Sunshine Orchestra, que ofrece formación musical gratuita a niños desfavorecidos social y económicamente.
“Cuando comencé con KM, sentí que si los niños ricos quisieran dominar el violín durante 12 años, podrían hacerlo porque siempre pueden encontrar un trabajo, dinero y todo”, reflexiona Rahman. Para quienes pertenecen a otras castas de la India, las barreras sociales se interponen en ese tipo de carrera.
Sin embargo, una vez que estás en esa orquesta, a nadie le importa quién eres, cree Rahman. “Cuando escuchas un sonido, no juzgas quién lo toca, ¿verdad?” De este pensamiento surgió la escuela KM y con él su continuo impulso. “Puedes sentir que lo he hecho todo”, dice, haciendo referencia casual a sus premios Oscar, Grammy y premios nacionales, “pero quiero que el fuego arda y la única manera de arder ese fuego es teniendo un propósito en la vida. ”
Quemar ese fuego surge como educador y músico proviene de su profunda creencia espiritual en el poder de la música. “Ciertas religiones dicen que la música está prohibida”, dice Rahman, cuestionando cómo en la búsqueda de significado en la vida, las personas a menudo se ven alejadas de la verdad por velos de comprensión. “Mi búsqueda final es ver cuántos velos puedes quitar para encontrar la verdad dentro de ti”.
Ya sea que la inspiración provenga de un músico callejero tocando una flauta, una gran sinfonía o un azan en la mezquita, Rahman cree que la “búsqueda de la pureza dentro de ti, de ver la verdad, podría ser a través de la música que te lleve a algo”. Para Rahman, cuando está estancado siempre recurre a la poesía del filósofo sufí Baba Bulleh Shah. Toma sus poemas y quita la letra para encontrar la melodía debajo. “Hay algo en esas letras, el poder que tienen, que eleva todo el valor de esa melodía”, dice.
A sus 57 años, Rahman no tiene intención de bajar el ritmo. Además de su nombramiento en Trinity Laban, actualmente planea formar un nuevo teatro en Chennai, desarrollar la banda de metal virtual Secret Mountain, desarrollar Millonario de Slumdog para el teatro y dirigir sus propias películas. Es un momento emocionante para el músico. “Lo mejor está por llegar”.
