¿Qué significa ser honesto con tu pareja? Esta es la premisa que rige el entretenido doblete de Salomé Lelouch, Mejor no decirlo que presenta a una pareja de sesenta (o posiblemente principios de setenta), interpretados por María Barranco e Imanol Arias; Es su segundo matrimonio, se sabe menos sobre su pasado, pero ambos tienen un entendimiento tácito de cuándo guardar silencio y cuándo hablar. Sólo Ella (nunca sabemos sus nombres) le ha dicho a su suegra que la tarta que hace cada domingo estaba algo seca, lo que equivale, a juicio de su pareja, a decirle que estaba horrible. Y eso deja a la pareja preguntándose qué significa ser honesto y si la honestidad es algo bueno o no. Ella cree que sí; él no está tan seguro.
Mariana Tirantte diseña un cálido decorado de madera: una pared del fondo con pequeñas luces que parpadean para crear diferentes escenarios. Un banco, una cama y un armario se retiran creando los diferentes paisajes donde se desarrolla la acción. Un vagón de metro abarrotado permite a la pareja mostrar su sencilla camaradería: pararse junto a la puerta del vagón para evitar que los personajes se agolpen mientras reflexionan sobre el almuerzo dominical de su madre. El brillante diseño de sonido de Guido Berenblum crea el ruido del metro, las paradas y las puertas al abrirse. Una visita al conservatorio para buscar un lugar para su nieta la ve hacer callar a los practicantes, para su disgusto. Una clase de Tai Chi permite a la pareja demostrar que están sincronizados, pero sólo hasta cierto punto. ¿Pueden realmente compartir lo que piensan todo el tiempo? ¿Pueden ser tan honestos como pretenden ser?
La obra se compone de una serie de breves escenas episódicas que muestran las grietas en la relación que ambos están preparados para vivir. En la cama, él quiere ver el porno que ella ve, sólo que ella ha borrado su historial de visualización. Quiere mantener su independencia. Termina borrando su historial para poder mantener su visualización en privado. Compartir, muestra la obra, sólo puede llegar hasta cierto punto.
Varias de las escenas transcurren en el dormitorio, dentro o alrededor de la cama, mientras se preparan para vestirse o salir: cambiándose para ir al cine, o a la boda de su hijo Fede con su pareja Max. Hay una discusión por su pago en un restaurante. A ella no le importa que pague, le importa que realice su gesto de magnánima generosidad frente al personal del restaurante. Ambos tienen la necesidad de actuar y ninguno de los dos se da cuenta de hasta qué punto esto irrita al otro.
Hay un episodio de jardinería en una terraza, con el canto de los pájaros ayudando a mantener el tono ligero y primaveral. Un paraguas rojo bajo la lluvia ve a la pareja discutiendo mientras intenta no hacerlo. La suya es una relación en la que han aprendido a convivir y aceptar lo que les puede gustar y gustar menos. Él no quiere que ella sea tan honesta y ella quiere que él sea un poco más honesto. Hay un sueño surrealista en el que se despierta presa del pánico; tal vez necesite afrontar el hecho de que su inconsciente está perturbando su sueño. Quiere que acepte que ya no es un hombre de izquierda, habiendo votado a la derecha en las elecciones anteriores. Niega que eso lo convierta en un hombre de derecha. Está decidido a mantener viva la retórica de que es izquierdista, pero la evidencia, señala su esposa, sugiere lo contrario. ¿Hasta qué punto podemos ser lo que creemos que somos en lugar de cómo nos ven los demás?
Lo que la gente dice y lo que hace no es necesariamente lo mismo en Mejor no decirlo. Y las cosas llegan a un punto crítico en la boda de su hijo Fede con Max, donde se da cuenta de que necesita decirle la verdad a su madre. Le ha estado ocultando un secreto durante 30 años: ¿puede ser honesto con su esposa pero no con su madre y otras personas en su vida? La verdad, muestra el artículo, es sólo relativa. Su padre dejó a su madre por otra mujer, pero él le dijo que murió noblemente salvando a una familia. Hay que mantener el mito heroico. Pero cuando, después de mucha deliberación, decide decirle a su madre “la verdad”, es una “verdad”: que su pastel del domingo está seco en lugar de la verdad sobre el abandono de la familia por parte de su padre. Y este es el golpe teatral final de la obra cuando le da la noticia a su anciana madre por teléfono, animado por su esposa, en el abarrotado lugar de la boda.
La producción del director argentino Claudio Tolcachir ya tuvo un exitoso recorrido en Buenos Aires con giras por Montevideo y Asunción. Aquí, un elenco español de dos actores con amplia trayectoria cinematográfica, ha ayudado a asegurar actuaciones con entradas agotadas en Madrid, en gira y ahora en su presentación de cuatro semanas en el Teatro Goya de Barcelona. Imanol Arias y María Barranco ofrecen actuaciones atractivas y seductoras. Se mueven por el escenario como bailarines, intercambiándose ropa, vistiéndose y desnudándose, sentándose y parándose con la ágil energía y destreza física asociadas con la farsa. Un armario de trajes elegantes para él, de camisas de corte impecable y vestidos para ella que se recogen y se desechan. Los zapatos se ponen y se quitan y el efecto es el de un movimiento suave y constante. El estilo de actuación física es natural, muy parecido a la comedia ligera de Salomé Lelouch que interroga hasta qué punto pueden permanecer juntas personas con diferentes puntos de vista sobre la vida. La comedia está basada en la madre de la actriz y dramaturga Evelyne Bouix, actriz que mantuvo una relación con el actor Pierre Arbiti tras separarse de su marido, el director de cine Claude Lelouch. La fuerza de la producción radica en llevar las pequeñas cosas sobre las que la pareja discute, como un pastel que está seco y quién paga la cena, en una exploración de cuestiones existenciales, sobre diferentes enfoques para ver el mundo, para aceptar la diferencia, para cómo opera el lenguaje y lo que dice sobre ti. La iluminación de Matías Sendón crea focos de acción en todo el escenario de Goya, permitiendo intimidad en todo momento dondequiera que se encuentre la pareja.
La traducción de Fernando Masllorens y Federico González del Pino, en una versión de Pablo Kompel, captura el ingenio del original francés. Claudio Tolcachir dirige con su habitual destreza y atención en un impecable ritmo cómico. El evocador diseño de sonido de Guido Berenblum evoca los sonidos ambientales de los diferentes lugares, desde el ruido de fondo de la boda hasta el repiqueteo de la lluvia mientras la pareja regresa a casa. Las actuaciones tienen un verdadero entusiasmo con una química palpable en el escenario entre Barranco y Arias. Vi la producción el día del teatro de Barcelona con su lema de ninguna butaca vacía (sin asiento vacío); Una sala llena le dio una gran ovación a la obra y Arias agradeció al público por garantizar que el teatro estuviera lleno y se apoyara la cultura. “Gracias por tu actuación”, respondió un miembro del público. Gracias de verdad.
Mejor no decirloproduced by Pablo Kompel, 11 T’AI Creaciones and Pentación Espectáculos, plays at the Teatre Goya Barcelona from 18 March to 12 April 2026.
Esta publicación fue escrita por Maria Delgado.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo ¿Hablar o no hablar?: Claudio Tolcachir dirige “Mejor no decirlo/You Shouldn’t Have Said So” en el Teatre Goya de Barcelona está disponible en The Theatre Times.
