La compañía belga Ontroerend Goed ha estado llegando a la franja de Edimburgo durante tanto tiempo que ya no puedo imaginar cómo su trabajo le parecería a alguien en el primer encuentro. No es que uno pueda notar la diferencia entre los fanáticos y los recién llegados mirando a la audiencia. Y en este programa hay muchas oportunidades para hacer exactamente eso. De hecho, es un estudio forense del comportamiento de la audiencia. No puedo divulgar muchos detalles sin revelar el programa, pero como mucho de su trabajo anterior, Gracias por estar aquí llama la atención no solo a su contenido sino también a su concepto, que en este caso se reduce a: ¿Qué pasaría si el público realice todo el espectáculo?
El Mobius Strip es una descripción adecuada para este programa, no como una metáfora inteligente sino como realidad operativa. Intentar discernir dónde termina la intención de autor y la agencia de audiencia comienza es realmente imposible aquí, la única opción es sumergirse en la juguetona metateatralidad del trabajo. Esto no es nada nuevo para Ontroerend Goed, quien llegó por primera vez a Edimburgo hace unos 17 años con espectáculos individuales que exploran la conexión personal. Su trabajo es a menudo una investigación de cómo la forma teatral se puede reinventar para comunicar el contenido, por lo que para £ € $ (2017), un programa sobre dinero, involucraron a la audiencia en un juego inspirado en el mercado de valores, y Noche de pelea (2013) sobre la democracia dio a los espectadores dispositivos de votación. Desde 2016 con Mundo sin nosotros y el palindromico ¿No nos sentimos hacia adelante en la nueva era? (2018), centraron su atención en temas más meditativos y existenciales como nuestro lugar en el universo y los peligros de la crisis climática. Esta fue una fase incidentalmente coronada por Funeral (2023)-Un ritual de curación después de la pandemia covid que tuvo mucho cuidado para reasegurar la conmoción de un apretón de manos.
En esta línea Gracias por estar aquíanunciado como una ‘celebración de su presencia’ es el extremo opuesto de la escala a lo explosivo y provocativo Audiencia (2011) que se centró en el comportamiento de la multitud y el populismo. De alguna manera, este movimiento de la provocación a la conexión consciente sugiere maduración, pero no sin un costo de borde crítico. Las preguntas surgen, por ejemplo, en cuanto a lo que el programa podría estar diciendo sobre el mundo cada vez más volátil en el que vivimos, más allá y fuera del privilegio de una co-presencia cómoda.
Sin embargo, la belleza esencial de la forma de trabajar de Ontroerend sigue contenida en su incansable compromiso con una tradición personal de invención. Entonces, mientras recoge sus cámaras nuevamente (la herramienta que introdujeron Disturbio en 2010 y en Audiencia en 2011), también dieron un nuevo giro al uso dramatúrgico de la sincronización de labios y el testimonio literal, elementos que no eran una parte importante de su repertorio antes. La innovación en esta ocasión es que realmente lo hacen, hasta cierto punto, construyen el programa desde cero cada día, desde el aquí y ahora de cada actuación diaria, agregando capas de significado y nuevo contenido a un palimpsest preexistente de ideas generadas por la audiencia. Cada actuación es única y la presencia de cada audiencia honra a su manera, por lo que es un espectáculo que es mejor que se vea para creerlo. Y no hay necesidad de preocuparse, la solicitud de alguien para que estemos exentos de la incómoda participación de la audiencia ya se ha tomado a bordo.
Esta publicación fue escrita por Duška Radosavljević.
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La versión completa del artículo “Gracias por estar aquí” de Ontroerend Goed, Edimburgo Festival Fringe 2025 está disponible en Theatre Times.
