Gente del teatro “perseguir”

Una entrevista con el Sr. Horia Gârbea – dramaturgo, dramaturg, traductor, Bucaresti, Rumania

Gârbea amarilla – Nacido en 1962 en Bucarest, Rumania. Ingeniero Civil, PhD. Muchos de los libros literarios de Gârbea se publicaron después de la revolución rumana (1989): poemas, cuentos, tres novelas, críticas y 16 obras de teatro. También tradujo al idioma rumano, muchas obras de: W. Shakespeare (13 obras, sonetos), Corneille, N. Machiavelli, Dario FO, Eduardo de Filippo, Marivaux, etc. Obtuvo muchos premios literarios. Es el presidente de Bucarest-Poetry, parte de la Unión de Escritores de Rumania. Él es editor en jefe de Luceafarul por la mañanauna revista literaria mensual.

Ivanka Apostolova Baskar: Usted es uno de los traductores más eminentes de Shakespeare Works en Rumania, aparte de su experiencia personal: ¿cuál es la diferencia entre una obligación de la marca artística de hacer una excelente traducción dramática en lugar de crear un trabajo dramático basado en los personajes y temas de Shakespeare y hacer una actuación teatral desde la perspectiva de un dramaturgo?

Gârbea amarillo: Desde que traducí 13 de las obras de Shakespeare, siento él y sus personajes muy cerca de mí. También traducí una obra de Normand Churette, Las reinasen el que los personajes hay seis de las reinas de Shakespeare. Tales experiencias a menudo se hicieron porque el espíritu de Shakespeare está en todas partes en la humanidad. Todas las situaciones en las que vivimos fueron escritas en obras o poemas de Shakespeare. Si un autor entiende eso, es simple exponer su propio Shakespeare. Por supuesto, nosotros, pobres mortales, podemos exponer y usar solo una parte de la amplitud y complejidad de Shakespeare.

IAB: En los 13º Días Internacionales de Teatro Extraordinariamente Programados en Cluj en 2024/Festival por el Teatro Nacional Cluj, Rumania, también tuvimos la oportunidad de ver una obra de cámara dirigida por el talentoso joven director Antofie Tudor – El último amor de César ¿Basado en su texto dramático? ¿Qué piensas de su lectura y en mis puesta en escena de la obra?

HG: Me alegré mucho de observar que el director de escena y los actores entendieron muy bien mis intenciones. También extendieron mi visión con el mismo espíritu que imaginé en ese texto. Fue muy bueno y el público se rió mucho. Participaste en un espectáculo con muchos críticos de teatro. Pero en una tarde “normal”, el público se rió todo el tiempo. Esa es una buena señal. Porque reír y llorar no pueden ser falsos.

IAB: En tu juego El último amor de CésarLos personajes de la obra de Shakespeare se representan como personajes del museo, exhibiciones, que cobran vida en interacción con los personajes contemporáneos, los personajes que reflejan el personaje de las profesiones que los guían a la realidad, a saber, los actores/actrices que actúan en la obra.

HG: Sabemos por Shakespeare que el mundo es un escenario y todas las personas son actores. Incluso los comediantes son actores, y los actores-personajes que juegan también son actores, y así sucesivamente; Pero los actores también son hombres y mujeres normales. Actúan mientras viven y viven mientras juegan. Paso una parte de mi vida en el teatro. No siempre que Shakespeare lo hizo. Pero de todos modos, aprendí algunas cosas sobre ese lugar y su gente. Mi obra también se trata de cómo el teatro puede fascinar a las personas “normales”. Solo un personaje no es una actriz al principio. Pero ella se convierte en. La gente del teatro “perseguir” a las personas.

IAB: Lo que hace que Shakespeare sea relevante en esta dura edad contemporánea en el umbral de un impasse existencial antes del surgimiento de la tecnología de IA, los nuevos métodos ecológicos de reducciones en lasemáticas de teatro y turismo, el surgimiento del último feudalismo primitivo y implacable de individualismo egoístico contemporáneo versus procesos co-creativos de la OMS de la OMS ¿El papel de los solteros autor?

HG: El teatro es un negocio de equipo, pero creo que el autor de The Text o incluso el Creador de un “Libretto” para Dance-Teatre, etc., seguirá siendo importante. Es una tendencia al director de escenario asumir mucho: creación de texto, diseño y música, pero creo que no es bueno para el teatro porque todos somos humanos, no dioses.

IAB: ¿Qué tan importantes y relevantes son los días de teatro internacionales (13 ediciones hasta ahora) en Cluj para artistas de teatro rumanos, para la visibilidad internacional de las últimas producciones de teatro contemporáneos en Rumania?

HG: El Teatro Nacional Cluj es uno de los más relevantes en Rumania. Pero también hay excelentes teatros en Bucarest, Timisoara, Iași, Craiova y también en Chișinău (República de Moldavia). Es muy bueno que el Teatro Nacional Cluj haya inventado este tipo de festival para mostrarse a expertos extranjeros. Creo que otros teatros podrían tener tal experiencia. Debido a que hay muchas actuaciones en nuestro país, muchas actuaciones para mostrar, y las condiciones son mejores en sus propias etapas que en una gira.

IAB: Como dramaturgo, crítico de teatro, escritor, traductor: ¿cómo lees las condiciones artísticas, programáticas y culturales-políticas en teatros contemporáneos, escenas de teatro independientes, estructuras de festivales en Rumania, hoy?

HG: Ahora, 35 años desde nuestra revolución, el paisaje teatral es enorme y muy complejo. Hay grandes etapas, grandes tropas y también teatros de bolsillo con 30 o 35 lugares para la audiencia. Yo era el gerente de un teatro sin actores (fueron seleccionados por un casting para cada obra) y tuvimos dos salas: 62 y 66 lugares. El dinero era un problema para cada teatro, comenzando desde la época de Shakespeare. Pero este arte permaneció vivo a pesar de la falta de dinero o incluso las plagas (pandemias).

IAB: En su opinión: en términos de teatro europeo contemporáneo, ¿cuál es el lugar, el papel, la calidad, el impacto del teatro contemporáneo/actual rumano?

HG: Es difícil evaluar tal impacto. De todos modos, creo que tenemos que hacer más para que nuestro teatro sea mejor conocido en el mundo. Es por eso que los festivales como en el Teatro Nacional de Cluj son muy importantes.

IAB: En retrospectiva, lo que estaba sucediendo y lo que estaba cambiando en realidad de ida y vuelta, teatralmente en Rumania, en los años 80, en comparación con los 90, en comparación con los años 2000, versus la década de 2010, versus la última década de 2020, desde su punto de observación, precepcionando?

HG: Después de 1989, la censura desapareció. Eso fue algo importante que vivimos y estoy feliz de haber tenido solo 27 años. En el arte, no hay “progreso” como en la ciencia. Las cosas técnicas cambiaron (video, etc.), pero básicamente, el teatro siguió siendo el mismo: todo lo que se trata de la emoción creada por las personas que “viven” frente a otras personas vivas.

IAB: ¿Qué prevé, cuál será el futuro del teatro en Rumania, los Balcanes, en Europa, en el mundo, en 20 o 30 años?

HG: Lamentablemente, nuestro futuro ahora es muy impredecible. No solo en el teatro. Me preocupo por los eventos que podrían provocar una brecha entre las personas y las artes. Espero que no sea así, pero quién sabe. De todos modos, independientemente del destino de Hamlet, siempre existirá un horatio “contar la historia”.

IAB: Muchas gracias querida Horia Gârbea.

Bucarest/Skopje, 2025

La versión completa del artículo Teatro “Haunts” People está disponible en Theatre Times.