En la cultura rumana, un momento vital de la mayoría de edad para todo adolescente es el cumpleaños número dieciocho, que marca, casi físicamente, el punto de partida de la edad adulta. Sin embargo, el Festival Internacional de Teatro Luceafărul para Público Joven de Iași ha demostrado madurez desde sus primeras ediciones, habiendo sobrevivido y prosperado en su entorno tan específico durante casi dos décadas, a pesar de la escasez de financiación, extraños cambios políticos a escala local y nacional e incluso una pandemia. FITPTI –su acrónimo rumano– es, junto con Filitel festival internacional de literatura y traducción, y la peregrinación del santo local, uno de los pocos eventos que animan el aburrido paisaje de la ciudad más grande del noreste de Rumania (y, posiblemente, la segunda más grande de todo el país), todos concentrados en octubre, al mismo tiempo que el comienzo del año universitario.
El festival celebró su decimoctava edición (2 al 8 de octubre de 2025) con un prólogo en dos partes, las producciones invitadas se emitieron dos veces, respectivamente, una semana antes de la inauguración oficial (20 y 28 de septiembre) y, como cada año, celebraron la inauguración de la exposición fotográfica en el vestíbulo del teatro, exposición disponible durante toda la duración de los acontecimientos.
Desplegándose bajo el tema principal de Poder y vulnerabilidad (comisariada por la directora de la institución, la crítica de teatro Oltița Cîntec), el “hilo rojo” conectó las actuaciones en varias capas, que van desde cuestiones sociales dramáticas, pero objetivas, hasta discrepancias psicológicas entre los personajes y el sistema.
Incluso desde los lanzamientos del libro (junto con lecturas performativas), hubo un énfasis evidente en la idea de antítesis entre los “más fuertes” y los “más vulnerables” – Consulado de la Luna o Adelina y los Cocodrilos del Pantano (EN: El Consulado de la Luna o Adeline y los cocodrilos del pantano) de Matei Vișniec cuenta la historia de la comunidad de Adeline inicialmente luchando, luego tratando de llegar a un acuerdo con las especies autóctonas de reptiles y, al mismo tiempo, presentando a los cocodrilos como representaciones zoomorfas de figuras de un régimen totalitario. Por muy reconfortante que fuera ver al (muy) joven público de esta lectura performativa (dirigida por Ion Ciubotaru) unirse con los animales, que fueron lentamente expulsados de su pantano para dar paso a los humanos y sus viviendas, y también proponer soluciones para la familia de Adeline, mezclar estas dos narrativas con la esperanza de un final feliz resultó ser un poco desagradable. Y si bien, de hecho, dar a la poesía la capacidad de salvar y reconciliar dos entidades bastante pacíficas es funcional para el teatro infantil, los creadores deben mantener un ojo muy atento a las nuevas generaciones, que son extrañamente (para su edad) conscientes de la existencia de “pasos adicionales”, invisibles, pero poderosos, y parecen estar bastante insatisfechos con soluciones rápidas tipo “Deus ex machina” para problemas profundos.
Sin embargo, FITPTI 2025 no se centró únicamente en los niños, sino que siguió la idea de que todos pueden ser “jóvenes de corazón” y Alguien voló sobre el nido del cuco a las etapas de Iași. Procedente del Nottara Theatre Bucarest, esta interpretación de la adaptación de Dale Wasserman de la novela de Ken Kesey fue dirigida por Vlad Cristache, conocido por sus puestas en escena realistas y psicológicamente precisas. Con un reparto que tiene el potencial de agradar al público (Florin Piersic Jr., uno de los actores más famosos de Rumanía, Adrian Nicolae, también conocido en el mundo del stand-up, Tudor Cucu-Dumitrescu, recientemente galardonado con el Premio del Gremio al Mejor Actor, y muchos otros), esta producción juega con la idea del “suplente”, los actores que interpretan a Randle P. McMurphy, Billy Bibbit y el Dr. Spivey cambian los papeles entre sí en secuencia. muestra. Aunque la estructura del festival no pudo acomodar este desafío teatral, saber que Adrian Nicolae, Tudor Cucu-Dumitrescu y Șerban Gomoi, tres personalidades artísticas completamente distintas, hacen malabarismos con personajes que son fundamentales para la historia incentiva al público a, tal vez, hacer un viaje a Bucarest. Aún más, Florin Piersic Jr., quien asistió a FITPTI con exposiciones individuales en 2016 (espectáculo de monstruos) y 2017 (mil razones (EN: Mil Razones)), interpretó al Jefe Bromden, un personaje que se presume mudo durante la primera parte de la obra, demostrando una vez más que la presencia escénica no está ligada al número de líneas que uno tiene…
En una nota más de bajo presupuesto, Maidan Creative Center Cluj-Napoca trajo la boda de aurora (EN: La boda de Aurora), escrito por Diana Aldea (que también es directora y escenógrafa) y Filip Odangiu. La fiesta convertida en fiasco de 70 minutos comenzó cuando los espectadores se sumergieron en el mundo de los personajes con un breve brindis de Prosecco en el vestíbulo de la sala del estudio y luego fueron recibidos en el muy… íntimo espacio de 140 asientos, que generalmente alberga espectáculos de títeres para niños pequeños. Con sólo una mesa, dos sillas y un “rincón musical” compuesto por un órgano electrónico y un soporte para computadora portátil, el conjunto minimalista permitió a los actores guiarnos a nosotros, los “invitados”, a través de la historia de cómo Aurora, la jovencísima novia, conoció a Félix, el… novio más maduro, cómo los dos se enamoraron (y esto claramente no tuvo absolutamente nada que ver con el hecho de que recientemente había ganado la lotería), cómo su inmadurez e incapacidad para comprometerse, incluso ahora, con su tercera esposa, lo llevaron a la disolución. de una relación romántica y una amistad de años, y cómo, a través del desamor, la desilusión y la traición, una joven decide asumir el papel de la villana. Destacando la importancia de tomar decisiones informadas y pensar más allá de la agitación emocional, La boda de Aurora era una comedia alegre y encantadora, que en cierto modo recordaba a Damián Szifron Cuentos salvajes en todo este caos de borrachos de bata blanca.
Desde el lado noroeste del país, el Teatro Municipal Baia Mare presentó una visión interesante (aunque identificable) de la dicotomía poder-vulnerabilidad, aunque patio (EN: Sitio de construcción), una historia muy genuina de corrupción y obsesión por la “fachada”, definitoria de las ceremonias de inauguración rumanas. Sin mencionar la ciudad donde se desarrolla la acción y sin decir una sola palabra, los nueve actores, dirigidos por Victor Olăhuț y coreografiados por George Pop (que también interpretó a uno de los trabajadores de la construcción), introducen al público en el complicado proceso de erigir una estatua para una figura pública importante y en los preparativos del almuerzo, aún más importantes. Movimientos repetitivos pero fluidos acompañan una trama muy simple, y los aspectos cómicos de las situaciones se superponen con la alta frecuencia con la que esto sucede en la vida real, manteniendo el humor bastante predecible. Mucho más creativa que la reinvención no verbal de un día en una obra de construcción es la solución de construir accidentalmente el pedestal de la estatua alrededor de uno de los trabajadores, nada menos que el coordinador del movimiento George Pop, quien podría, así, supervisar gran parte de los ensayos desde un punto de vista más objetivo, en tercera persona. El espectáculo, sin embargo, no fue recibido con elogios unánimes por parte del público, voces del grupo de espectadores lo consideraron “algo fácil de hacer” y lo compararon con una producción de estudiantes de primer año de teatro o afirmaron que estaban “hartos” de semejante espectáculo. sitios de construcción y filosofías de trabajo…
Aunque mi asistencia al festival se vio truncada por cuestiones personales relacionadas con mi agenda, no pude evitar intentar ver las entradas inmediatamente agotadas. Acróbatas – 7 días en la vida de los profesores rurales (EN: Acrobacia – 7 días en la vida de los profesores rurales). Escrita y dirigida por David Schwartz, una figura ya icónica del teatro político rumano, sigue las historias interconectadas de cinco profesores de Poiana, una localidad con un nombre tan común que no se puede asignar a una región específica del país. Desde choques ideáticos sobre el significado real del acto de enseñar, hasta luchas de poder dentro de las instituciones educativas locales y centrales políticamente plagadas, y desde cuestiones personales que interfieren con la ética laboral hasta las mentiras piadosas que, desafortunadamente, son necesarias para mantener el sistema funcionando y los niños (más o menos) en la escuela, la acróbatas no se abstenga de hacer comentarios honestos y agudos sobre los problemas que descentran a los niños en el proceso de enseñanza, y también haga preguntas dolorosas todavía retóricas, como “¿Qué se puede hacer?” escrito en la pizarra al final de la actuación. El dinámico reparto (David Drugaru, Anamaria Feraru, Silvana Mihai, Katia Pascariu, Octavian Voina) alterna entre profesores, padres, políticos (y otros adultos adyacentes al sistema) y alumnos, cantando, bailando y llevando al público, incluso integrándolo directamente en la acción. Incluso toman el teléfono de uno de los espectadores que se estaba “portando mal en clase” y solo lo devuelven después de que se llama el telón, creando así la sensación más íntima de una clase de personas que realmente se conocen disfrutando del recreo. A pesar de Acrobacia Al tener la fuerza artística y la autoridad creativa del equipo (incluida la reciente victoria de Katia Pascariu en el Festival de Cine de Locarno) para traspasar la “burbuja”, enfrenta los mismos problemas sistémicos que el teatro político rumano ha estado enfrentando durante décadas: solo se dirige a las personas que ya conocen y se preocupan por los temas representados en el escenario, y rara vez llega a audiencias para cuyo status quo podría representar una amenaza, lo que solo profundiza el abismo social.
Con un público objetivo diverso y una oferta aún más variada, el Festival Internacional de Teatro para el Público Joven de Iași ofrece un ejemplo irrefutable de resiliencia, de concomitante fuerza y vulnerabilidad. Del mismo modo que no se abstiene de invitar a producciones que generan controversia y plantean preguntas dolorosas, también muestra el fracaso, el arrepentimiento y el miedo, emociones puramente humanas, y lo ha estado haciendo durante casi dos décadas, reuniendo a creadores de todo el mundo y espectadores de no sólo el este de Rumanía, revitalizando un espacio cultural inactivo, al menos durante dos semanas al año.
Esta publicación fue escrita por Teodora Medeleanu.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo FITPTI – Festival Internacional para Público Joven 2025 – Una historia del noreste de Rumania está disponible en The Theatre Times.
